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作为十九世纪末二十世纪初法国后印象派的重要代表之一，皮埃尔·博纳尔也是前卫艺术团体“纳比派”的创始成员，并因其绚丽斑斓的绘画风格被誉为“光与色的魔术师”。绘于1924年的《浴室中带手套的裸女》是艺术家晚期创作中的一件杰作，完美地展现出此时艺术家对于形式与色彩炉火纯青的驾驭能力。

1939年初，徐悲鸿亲赴新加坡举办抗战筹赈画展。此次展览获得了当时新加坡最负盛名的华人富商群体的大力支持。其中建筑商黄培元以热心公益而闻名，他欣赏徐悲鸿的画艺并仰慕其志节，多次斥巨资相助。因此，为感念、酬谢知音，徐悲鸿特意为其作《黄培元像》。因而此作不但是对特殊历史时刻的铭记，亦见证了一段战火边缘的深厚友谊。

创作于1989年的《烛光》是陈逸飞与哈默画廊合作期间创作的一件佳作，也是“西方音乐人物”系列的代表作。这一系列通过采用美国照相写实主义的技法描摹的现代、高贵、优雅的西方美人画面形成音乐家、乐器和乐曲之间微妙的呼应关系，该作由艺术家亲自赠与现藏家。

张晓刚的“大家庭”系列是中国当代艺术中最具标志性的图像之一。《血缘——大家庭：同志》 便是该系列罕见的双人早期佳作。画面中，人物表情克制，正襟危坐，努力呈现出一个理想的形象。黄色网状的斑迹与红线将人物连接起来，仿佛是一条无法隔断的血脉。

《素描（之六）》隶属于方力钧的毕业创作《素描组画》。在这个系列中，“光头”这一让艺术家享誉全球当代艺术界的经典符号已初见端倪，因此该作也被视为早期中国当代艺术的图像起点之一，具有极高的艺术史价值。

“桃花”系列是周春芽最受推崇的创作主题之一。绘于2010年的《桃花浅深处》以其宏阔的尺幅、绚丽的图像和强烈的视觉冲击力在整个“桃花”系列中别具一格，完美地体现了艺术家对于西方表现主义与东方文人逸趣的融会贯通。

《风景》创作于2005年，是刘炜同时期风景画中尺幅最大，也最具实验精神的作品。在度过激情燃烧的九十年代之后，他的创作开始回归传统。因此，《风景》中虽然吸收了西方抽象表现主义的语言方式，却颇得气势恢弘、浑厚华滋的传统山水画意韵，是艺术家在千禧年后风格转型期的重要作品。

“乱笔系列”从草书的自由笔势，中国古典园林的特殊景观构造以及植物藤蔓的缠绕形态中汲取灵感，标志着曾梵志绘画风格的重大转变，《无题07-3》是该系列成熟期的一件杰作。艺术家在巨大的画幅之上，以宋代山水的构图之法和变幻莫测的笔触编织出一个错综复杂的视觉迷宫，宏阔高远气象磅礴。

创作于1997年的《女孩》是张恩利早期人物画代表作，极为罕见的是对面部处理——坐在独脚椅上女孩仿佛带着一张厚重而麻木的假面。绘画语言上强化了以线造型的手法，预示着其在2000年后转型静物题材的创作时进一步简化、概括的绘画方式。

黄宇兴的《熔流》原为余德耀美术馆的委任创作，也是艺术家迄今为止最大尺幅的绘画创作，无论尺度还是内容的复杂性，都在其艺术创作中有着极为特殊的地位，而那些绚丽的色彩与易幻灭的特质都寄托着艺术家对于个体生命最深刻的情感体验。

陈飞的《西红柿》不同于传统的静物绘画，艺术家以精微细腻的工笔笔意描绘了一个更具烟火气，与日常生活更加贴近的场景，并借助西红柿的“舶来品”属性，探讨了中国文化和外来文化之间的相互浸染。

永樂2024春拍书画版块，书画夜场和日场甄选400余件作品，精心组织，以专题性、学术性为线索，注重名人旧藏、权威出版、清晰来源，以整齐的阵容、清新的格调，面向全球藏家。

「李可染先生写生70周年」专题涵括可染先生书法精品十件，几十年千锤百炼、金刚杆已成绕指柔，以至他的书法如千钧压顶、开山裂石般神力。可染先生山水画则笔墨沉厚老辣，气象雄浑博大，其中《漓江胜景》《李白诗意图》《水边人家》均属扛鼎之作，足可明证可染先生“用最大的功力打进去、用最大的勇气打出来”之精神。《李白诗意图》是李可染在去世前三个月的所作，气象壮阔，构景新奇，包容万象，已达到至为自由和成熟的境界，将对时空的宏观把握与笔墨的形式语言完美结合，在塑造自然之崇高壮美中表达了自己内心的强烈感受，可视为李可染山水艺术的登峰造极之作。创作于1962年的《漓江胜景》江似明镜，山如红玉，帆舟如龙，是先生从画漓江之形，到画漓江之神，最后是画漓江之韵的升华。《水边人家》作者以极为简约清淡的笔墨画出了润物无声的江南雨后之景，雨后的氤氲和天光水色，给人一派气象清新的景象。零散错落的人家，精心布置的小船与船夫，刻意经营的印章等等，所有这些使观者感到一种诗意的氛围逥环于画面之中。

张大千专题涵盖八件各个阶段的精妙佳制，从三十年代探索蹊径，四十年代拟古巅峰，至六七十年代泼彩的登峰造极，早年直抒胸臆至晚岁抽象绚丽，光辉烂漫，蔚为壮观。

1947年张大千为李秋君生母方太夫人所作祝寿图《花朝纳福图》，画中青松、翠竹、梅花、水仙，四物相交相合，幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。细笔着色正是张大千中年时代的拿手好戏，以唐人壁画的重色平涂，糅合宋人院体的晕染，使这种易于柔糜婉丽的画种，平添了一种华丽灵动的气息，正是花开笑口，百岁千秋。张大千晚年在外双溪所作《山村烟月图》，以“破墨”之法成山中烟岚，使如真如幻的抽象造型与大自然中的山岚雾气完美地结合起来，成一派氤氲弥漫之象。《溪山吟兴》画幅气势宏伟，远山是泼墨，多为细笔收拾，用笔利索，远观近赏皆宜，可视为大千先生复明后佳作。“溪山吟不尽，兴到拄枯筇”，以磅礴之笔绘出山间的优美景色，山石嶙峋，溪水悠长，颇具古意。

《双禽栖石图》以潘天寿独创的山水与花鸟相结合的创作图式经营位置，最大限度的将传统养分与时代精神相结合，开拓出全新的花鸟画创作体系。作品的画面构图，景物的主次、斜正、疏密、虚实、穿插等要素的考量均新颖大胆、严谨精道而自成法度，使之呈现出明显的设计感、秩序感以及超越时代的审美趣味。上款人王一平好收藏，与当时不少画家有交往，如沪上名家谢稚柳、陆俨少等，多有作品写赠。

齐白石于1940年绘制《藤萝蜜蜂》，作品构图对画家来说极具挑战性，要使相互交织的藤蔓在画面上紊而不乱，无论在渲染花、叶、藤，还是在处理构图时都需要细致、精湛之技巧，再一次证明齐白石对水墨非凡的掌握能力，尽现齐氏绘画此题材所积累二十年的成熟经验。《作伴只芦花》亦是白石老人“红花墨叶”的标志性风格。鸡在中国传统里有“吉”的寓意，白石老人所画的竹鸡在拍场上受到藏家喜爱。齐白石绘画专题涵括白石老人八件极精佳作，题材丰富，花鸟、水族、蔬果、件件精妙。作品多有权威画册出版，来源清晰，识者珍之。

傅山草书五言句《桃华放小红》实乃傅山以笔喻志，喻其书法与文名不为世人左右，不为外物所限，但求本心真纯，自由高歌，傲骨之音，铮铮然。诗句似傅山穿越时空寄出的密信，藏着心有灵犀者方能读懂解悟的秘密。观草书，字间随势而安，行间递相映带，似解连环谜题，不觉间已置身于美与拙丑、自由与束缚交织的世界，古今共鸣，幽思无限。

徐悲鸿的创作领域广泛，他在动物画方面表现出非凡的才华，他的作品不仅展现了动物的外貌特征，更是蕴含深邃的寓意。透过生动的笔触，他能够以画面诠释对动物的情感，以及对生命的崇敬与珍视，彰显出他对大自然和生命的热情。《奔马》与《鹅群》笔墨生动，充分发挥了中国绘画的笔墨效果，又融进了西洋绘画的明暗和透视方法。二者都曾为黄曼士旧藏，足可见徐悲鸿与“平生第一知己”的深厚友谊。

徐悲鸿是傅抱石的伯乐，助他去日本留学，推荐他担任了国立中央大学教育学院艺术学系的美术史讲师，由此傅抱石走上了艺术大师的道路。而两人对于中国画的发展，如何适应时代需要，却有着不同的实践取向。傅抱石《群峰卓笔乱云收》创作于1943年，正是金刚坡时期，画面理法相生，明丽洒落，勾勒亭台楼阁，线条流畅，浸渍深厚，山景气势秀美，草草著笔，均是天机。画家将传统之法， 结合真实山水的韵致，再借鉴了一些日本新画风的技法，不断探索实践，逐渐形成鲜明的个人风格，此幅山水画即代表了其这个阶段的典型面貌。在60年代，傅抱石的“思想变了，笔墨就不能不变”，他率领江苏省国画工作团进行二万五千里写生，创作主题缘于写生之“待细把江山图画”，或依据伟人诗词而发挥之革命诗意画。《唐王维诗意》用笔放中有收，人物刻画精致，却给人矜持恬静之感，正是傅抱石“大胆落笔，小心收拾”创作观的具体体现，实乃傅抱石山水之典型作品。

另外，吴昌硕、林风眠、溥心畬等众多近现代大师精品佳作和海内外私人藏家重要收藏汇聚，多数作品均为首次现身拍场。一场阵容整齐，横跨古今，质量规模，皆颇可观的艺术盛宴即将开启。

同时延续「静观雅集——古代玉器专场」，幸得同一藏家多年蒐集玉珍，以十八世纪白玉痕都斯坦风格牡丹耳盖炉，白玉带皮凤鸣在竹花插为代表，传承有序，来源明确，望之宝气盈然。焦点拍品另有清·乾隆白玉龙纹柄四方盖壶及白玉十二生肖一组，料工相宜，皆现纯庙风流。