艺术家黄宇兴

对于黄宇兴而言，个体的天性与本能始终是其一切创作的灵感与动力之源。因此，他的绘画不断地试图通过自己的肉身经验去挖掘、揭示一种最为深刻的内在精神世界，进而建立一种关于复杂人性的洞察和理解。在绘画过程中，黄宇兴将色彩作为自己最重要的造型元素，以充满感官刺激的色彩构成创造出一种神秘暧昧，但却充满张力的独特视觉风格。

2000年，黄宇兴从中央美术学院壁画系毕业之后，正式开启了独立艺术家的创作之路。在早期的“日志”、“洞”系列中，艺术家都将创作焦点集中在现成图像的挪用和对写实性绘画语言的探索上。

“黄宇兴中央美术学院毕业展” 展览现场

之后的“改变中的生命史”系列中，黄宇兴进一步展现出对于生命、历史、文明等议题的好奇心，并试图在命运的无常与不可控中理解人与世界之间的真实关系。稍后，他又尝试在“光芒”和“栖息地”系列中营造一个可以自由栖息的“庇护之地”。到了2010年左右，黄宇兴先后开启了“丛林”、“河流”、“气泡”、“宝藏”等多个系列，通过更加多元的微观视角探讨了如梦的浮生和世界的生灭。最终在“日出日落”系列中，艺术家重新回归到宏观视野，并以生命的周而复始与不断更迭为这一阶段的创作给出了完美的总结。

黄宇兴：熔流，余德耀美术馆，2015 年，展览手册

回溯十余年的艺术创造，黄宇兴从对外在世界普遍性的探索，到延展至生理、性别、身体，乃至生命的维度，继而弥散至对自然和宇宙万物的聚焦，他在艺术上的观念诉求紧密切合于他对于情爱的沉浸、宗教的参悟以及强权的遭遇等个人的肉身经验之中。艺术家通过一种个性化的实践，触碰并融汇了现成图像的挪用、“创作过程的客观化”、媒介实验、身体政治学、生命科学、后抽象表现主义等一系列当代艺术的核心议题。黄宇兴曾评价自身的艺术之路：

2015年对于黄宇兴来说是一个极其重要的节点。这一年，他受余德耀美术馆的委任，前后历时近8个月时间，创作了其绘画生涯迄今为止尺幅最大也最重要的作品之一——长达10余米的恢弘巨制《熔流》。这件作品不仅标志着黄宇兴来到了自己的创作黄金期，更意味着画家在身体和心理的双重维度都逼近了自身的极限，并由此将其独一无二的视觉风格推向了一个难以超越的高度。

在创作此幅巨制时，黄宇兴并未事先设计草图或整体布局，完全凭借自身的绘画经验，即兴地进行画面的组织与塑造。《熔流》之名源于“熔流点”一词，泛指物质熔化至可流动时的温度点。因而此作虽隶属与“气泡”系列，但其来源却不在水这一元素，而是指向一种基于物理学概念的，对于“物性”本身的认知。

黄宇兴工作室

在巨大的画幅之上，艺术家运用其标志性的华丽色彩绘制出相互重叠、挤压、碰撞的大小气泡，仿若不同形态的物质熔化之后悬浮、漂游于失重的空间之内。暗沉的血红色气泡和温暖的奶白色气泡仿佛人类的体液；荧光色气泡如冰冷的银色和浅淡的蓝色又像是了现实物质世界中的矿物元素。通过复杂的色彩关系和画面结构的经营，无数的气泡仿佛具有了生命一般最终布满了整个画布，一刻不停地向着画外蔓延与生长。

《熔流》画框

而当观者直接面对这一强大的视觉场域，并被其包围、吞噬之时，其身体与心理的震撼可想而知。背后的画框也被随意挥洒的颜料所覆盖，成为画作的一部分，以旁观的方式记录着时间的流逝。以《熔流》为代表，艺术家在不断的游历与探索中，以丰富多变的绘画语言将自己敏感、丰富的内在精神诉诸观者，以此来展现他对于时代变迁下关于个体与生命的深刻思考。

创作于2017年的《梦蝶湾》带有黄宇兴标志性的“幻境”美学特征，绵延起伏的笔触与线条混溶在一片梦幻般的光影中，模糊的意象仿佛是水面所泛起的层层涟漪。作品灵感或许来自庄周梦蝶的故事，并以佛教中的轮回转世为观念底色，在万象纷纭、变化万千的幽深意境中呈现一种梦与现实相互交织的人生体验。

黄宇兴在2010年以后将关注的重点从生命科学转移到自然与宇宙万物，这段时期其作品中最常出现的内容是河流、气泡、森林、陨石等，那些极具辨识度的造型元素在画面上自由流动，层层套叠，相生相斥，最终形成奔涌激荡的河流、亘古不变的山峦和瞬息万变的长空，艺术家运用斑斓璀璨的荧光色堆砌出一个耀眼的异色世界，其中却隐藏着宿命性和悲剧意味。在黄宇兴看来，河流的永无止境与气泡的短暂易逝代表着永恒与瞬间的对峙，两者在缤纷华丽的色彩中激烈碰撞，生发出不可思议的美感，亦如万花筒映射出大千世界的诡谲神奇。创作于2019年的《湮没于湖中的宫殿》大胆的将高饱和度的荧光紫色和橘色与理性冷酷的蓝色调并置，依稀可见的地平线将作品一分为二，色彩斑斓的河流流淌而过，远处的山峰绵延起伏，整体呈现出一种静谧且神秘的氛围。

“穹宇之下” 展览现场

在《丁香（三联作）》中，两侧画中的人物形象源自艺术家的一位友人。彼时的他，刚刚从农村老家来到北京务工，在经历了生活环境翻天覆地的巨变之后，一种复杂的情绪与生存体验弥漫在他的心头。正如我们在画中看到的那样，在他清澈淳朴的眼神中隐隐流露出一丝好奇、兴奋、不安与无所适从。中间画面的图像则来自于一张在当时流传甚广的网络恶搞图片，以黑色幽默的方式折射出一种新兴的亚文化现象。

随着互联网的兴起于爆发，2004年前后网络歌曲及其相关产业出现了井喷式的增长，这也标志着全民性的网络时代已经开启。作品《丁香（三联作）》之名便是来自画中人物最爱听的一首网络歌曲《丁香花》，歌曲背后令人伤感的爱情故事也为其增添了一丝悲情色彩。除了人物的特殊经历之外，本作还有一个关键的画面谜题，即红、绿、黄的三色背景。在一次访谈中，黄宇兴道出了其中缘由：

“光芒——黄宇兴绘画展” 展览现场

2010年之后，黄宇兴逐渐摆脱了对于现成图像的挪用，转向对解剖学和生理学的研究与探索。在这一时期的代表作《光芒》中，艺术家一方面延续了“改变中的生命史”系列中沉重的氛围，同时又利用大面积的黑色与荧光色形成的强烈视觉反差，暗示出黑暗与光明，沉沦与爆发，毁灭与新生等生命中永恒的矛盾与冲突。对于男性身体的刻画，艺术家继续沿用了“破坏-拆解”的方式，清晰的骨骼结构与肌体组织也随之呈现出一种独特的肉身质感，作为欲望的载体低吟着关于自我身份的探索与认知。对于黄宇兴而言，绝望之中永远蕴含着希望，就像黑暗中的光芒一样，虽不期而遇，却意味着自我的救赎与心灵的慰藉。