为万象写意——齐白石绘画专题｜永樂2024春拍
2024-06-05
齐白石先生 LOT 3051 齐白石（1864-1957） 作伴只芦花 镜心 设色纸本 101.5×33.5cm 题识：作伴只芦花。白石老人并篆五字。 钤印：齐大、借山翁 出版： 1.《齐白石书画集（北京市文物商店藏品）》，图120，人民美术出版社，1986年。 2.《齐白石画集》，图110，外文出版社，1989年。 3.《齐白石画集》，日本龙华堂，1990年。 4.《齐白石绘画精品选》，页28，人民美术出版社，1991年。 5.《齐白石全集（第六卷）》，页64，湖南美术出版社，1996年。 6.《中国美术家作品丛书——齐白石》，页83，人民美术出版社，2000年。 7.《齐白石画集·上卷》，页150，人民美术出版社，2003年。 8.《齐白石墨宝·上》，页128，文化丛书出版社，2004年。 9.《齐白石绘画作品图录·下》，页134，天津人民美术出版社，2006年。 10.《中国历代中国画赏玩》，页88，湖南美术出版社，2006年。 11.《齐白石画集》，页150，陕西旅游出版社，2007年。 12.《南黄北齐——黄宾虹齐白石书画选》，页286，人民美术出版社，2010年。 13.《宝盘红玉——涧庐藏书画选》，页50，荣宝斋出版社，2010年。 14.《百舸争流名品汇集——天下洞庭藏品集之四》，页42，中艺达晨，2012年。 15.《嘉德二十年精品录·近现代书画1》，页345，故宫出版社，2014年。 16.《二十世纪中国画经典（第一辑）齐白石卷》，页45，河北美术出版社，2015年。 17.《齐白石绘画精品集》，页291，西泠印社出版社，2022年。 著录：《齐白石的尚真画意》页98，中国画报出版社，2012年。 展览：“言事言情总断魂——走入齐白石的艺术境象”，长沙美术馆，2020年。 估价：RMB 4,800,000 - 6,800,000 出版物封面 中国人对于红色的偏爱是早已写入到了基因当中，而湖南正是红色的家乡，从三湘四水灌溉生长的辣椒，再到洞庭芙蓉孕育的革命火种，红色也是白石老人钟爱的创作色调。白石老人曾有过润单“凡作品中红色多者，价格增加一倍”是因为他对于红色的偏爱和极挑剔的原由，而他善用洋红，称它“色夺胭脂”。近现代著名画家娄师白在拜师齐白石的时候，白石老人回赠的礼物就是二两洋红。 “一红遍天下，相伴只芦花”，红蓼花是南方常见的植物，不光观赏，还能用来制作酒曲。白石老人写下了“萧疏宜拂漫流水，广院名园厌烟霞。细雨寒风天欲暮，一生作伴只芦花”的诗句，可以说，每每以红蓼作为题材的时候，正是白石老人思念家乡的时候。这幅作品，红蓼花从画幅上方延伸而下，墨叶占据了画面的主题，花荫中一只竹鸡正对着花瓣昂首鸣叫，似乎能听见它的啼鸣。“作伴只芦花”说的好像是竹鸡对着芦花作伴，但何尝说的不是自己对着家乡景致在倾述情愫。 LOT 3049 齐白石（1864-1957） 墨荷 1936年作 镜心 水墨纸本 135×33.5cm 题识：一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开。修到华岩清静福，有人三世梦如来。借昔人诗，时丙子春，吾将蜀游，冷庵友人先生法论，璜。 钤印：白石 出版： 1.《齐白石画法与欣赏》，图版120，人民美术出版社，1959年版。 2.《齐白石画法与欣赏》人民美术出版社，1990年再版。 3.《名家翰墨》，页69，翰墨轩出版有限公司，1991年版。 4.《名家翰墨——齐白石特集》(14)，页69，香港翰墨轩出版有限公司，1994年。 估价：RMB 4,500,000 - 5,500,000 出版物封面及内页 本幅的上款“冷庵”即胡佩衡，他本身也是成就斐然的画家。本作没有设色，全靠水墨，用极为老辣的笔致写出荷花荷叶，尤其很多荷茎杂叶，用笔近乎吴昌硕的风格，富含金石气息，白石老人常用“一花一叶扫凡胎”这首题画诗，来夸奖自己和别人，比如王雪涛等人。这首近乎禅味的诗句，白石老人将这个摹写花卉的状态看成是一个近乎于“道”的状态，为什么他会有这种心思?大约还是因为他对于笔墨造化的自我肯定。“余细观之，蟹行其足一举一践，其足虽多，不乱规矩，世之画此者不能知再到昔人作得五里雾，老夫能作千年雨”，就是这种状态的历程。 本幅《墨荷》与《石与蟹》均著录于1959年出版的胡佩衡、胡橐所著的《齐白石画法与欣赏》一书中。该书是第一部记述齐白石画法的作品，囊括了白石老人的生平和艺术，叙述上完全以第一手资料为主，为后世了解齐白石留下了许多难得的珍贵材料。对于齐白石画作的鉴定，更是极为权威的佐证。 LOT 3050 齐白石 （1864-1957） 紫藤蜜蜂 1940年作 立轴 设色纸本 149×48.5cm 题识：鹤友先生清属。庚辰八十老人齐璜。 钤印：木人 出版：《世纪丹青——吴昌硕·齐白石作品集》，页242，荣宝斋出版社，2017年11月。 估价：RMB 3,800,000 - 5,800,000 出版物封面 紫藤是白石老人最常见的绘画题材，一生中创作了大量的紫藤作品，因为紫藤寓意着“紫气东来”“紫云来”“紫气逢世”等美好的愿望。李白有诗云：“紫藤挂云木，花蔓宜阳春，密叶隐歌鸟，春风流美人。”齐白石早年画紫藤，画幅中紫色、黄色和绿色等多色搭配，工写兼而有之，在探索中求变。后来听取陈师曾建议，借鉴海派巨匠吴昌硕的绘画特点，画风突变猛进，用艳丽的色彩，在“似与不似之间”悟出大写意绘画的真谛。 画中枝干用焦墨出笔，用笔拙重，墨色沉郁，紊而不乱，而后以清秀飘逸的手法写出细藤，与藤花的轻盈秀美形成强烈对比。花朵则施以鲜明透亮的嫩色，用没骨法点画，尤显得润泽娇嫩。两只蜜蜂穿插其中，是白石老人的自家“晕蜂法”画出，生动逼真。用浑圆一片淡墨表现翅膀的振动，使蜜蜂在空中飞翔的状态跃然纸上。 曾见到齐白石自己制定的润格中提到：“花卉加虫鸟，每一只加十元，藤萝加蜜蜂，每只加二十元。”白石老人画蜜蜂的钱比画鸟都贵一倍，可见此画之珍贵。 LOT 3048 齐白石（1864-1957） 繁花紫藤 立轴 设色纸本 139.5×45cm 题识：白石山翁画。 钤印：木居士、老齐郎 出版： 1.《荣宝斋》2022年第8期（总第213期）。 2.《先生归来——马衡和他的时代》，页65，西泠印社出版社，2022年。 3.《二十世纪美术档案——大师合集》，页79，河北教育出版社，2024年5月。 说明：附荣宝斋鉴定证书。 估价：RMB 1,000,000 - 1,500,000 出版物封面 鉴定证书 此件是白石老人盛年时期的《繁花紫藤》，虽未署年款，但从中国画院藏《齐白石作品图目》及湖南美术出版社出版的《齐白石全集》，系统地分析对照画风、题款、钤印用笔习惯等特征，详细对比考证该件，为齐白石1925年前后所作，亦为学界公认的以早期（1892-1918）、中期（1919-1925）、晚期（1949-1957）的划分，此作应为齐白石盛期所创作并附荣宝斋鉴定真迹证书，是一件不可多得的精品力作。 《繁花紫藤》印证了白石老人以藤蔓见长对紫藤情有独钟，喜画紫藤源于他对童年的记忆，源于对湘潭山居生活的眷恋，也有对紫藤绝处逢生艳压群芳的赞赏。齐白石认为「藤不垂绝无姿态，垂虽略同，变化无穷也。一直至晚年其画藤更见已法因而有「藤萝王」的美誉。白石老人曾有诗云「青藤灵舞好思想，百索莫解绪高爽。白石此法何处来，飞蛇乱舞离草莽」。「湘上滔滔好水田，劫余不值一文钱，更谁来买山翁画百尺藤花锁午烟」可见齐白石画紫藤体裁作品是最具齐派艺术的典型代表。 LOT 3047 齐白石 （1864-1957） 河中趣 立轴 水墨纸本 104×33cm 题识：八砚楼头久别人，齐璜客京华时作。 钤印：借山翁 出版：《对画大师——中国近现代书画名家作品展》，页20，石家庄美术馆，2014年。 展览： 1.“对画大师——中国近现代书画名家作品展”石家庄美术馆，2014年。 2.“融古开今——京津绘画对话展”，天津美术馆，2014年。 估价：RMB 380,000 - 580,000 《河中趣》两隻螃蟹形态各有不同，身体扁圆，生动传神。画家笔下不单是活蟹，更意趣洋溢。画家用笔流畅，墨色浓淡墨白错综、活泼生动、气势饱满，表现蟹身光润细腻。以此简练的笔墨，就能画出神形兼备且生命力极强的蟹，亦意趣非凡。 白石老人早年便将鱼入画，但略显呆板无生气。而后因大量临摹八大山人之作品，画风曰益受其影响。他画鱼不画水，仅凭借鱼儿身体的形态来表现其在水中的灵动 和自由。鱼儿的表情拟人化，眼神或桀骜不羁，或淡然宁静。这似乎也是在表明画家的一种人生态度。画面只有鱼，极致简洁，但却给人丰富的遐想空间。，其美好且吉祥的文化涵义也是文人墨客喜好之缘由。此幅《河中趣》墨色的变化和空白的处理使画面充满生气，“不似则欺世，太似则媚俗”也另有一番神韵。 LOT 3045 齐白石（1864-1957） 群虾 1929年作 立轴 水墨纸本 134.5×33.5cm 题识： 1.诏云先生清属，己巳九月中弟齐璜赠。印文：木居士 2.友人赠我古瓷盆，盆内养虾三年。朝夕细玩，方得形似。白石并记。印文：木居士 边跋：白石先生一九二九年前所写游虾图真迹，斯时先生年六五岁，其衰年变法正欢起矣，瓷盥养虾，日昔观察，亦画坛佳语也。萧平。印文：萧平印 估价：RMB 900,000 - 1,200,000 友人赠送齐白石古瓷盆，而齐白石老先生却用来养虾三年，日昔观察虾的形态，因此他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，水分的渗透干湿，而又表现出一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端，硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的。虾的尾部也有三笔，既有弹力，也有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出，看似容易，实则极难，画得活，则虾之生命自出，画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱中有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。 参考图：齐白石《群虾图》，1931年作 白石老人对老舍先生说道：「实际上虾爪上的东西还很多，可是我不用画这些玩意。」可见他画虾不是单纯对实物的摹拟。在用笔上有用侧锋，有用中锋，有用笔根的。落笔有轻重疾徐，起承转合；用墨有浓淡深浅，润湿干燥，尤其宣纸有渗化迅速的效果，一笔下去不能改动，这要有坚实的笔墨功夫。而白石老人的用水功夫更是臻妙，他画的虾身似乎永远是湿淋淋的，好像真的生活在水中，一张白纸变成了一溪清水。这就是白石老人画虾的创造性。 齐白石用粗头羊毫有尖的提笔，画虾的躯干。 然后在头的上部四分之一处，中锋雨横笔。 起笔时要藏锋，昼出虾的眼睛。 LOT 3044 齐白石（1864-1957） 老少年 1939年作 立轴 设色纸本 102×34cm 题识：信三先生清嘱，己卯四月齐璜白石山翁。 钤印：齐大 出版： 1.《中国近现代书画十二大名家精品集（二）》，页92，保利艺术博物馆，2011年。 2.《荣宝雅集·近现代书画名家作品赏析》，页19，荣宝斋出版社，2024年4月。 说明：上款信三，名吴信山。中国文化界人士，曾与齐白石深交，蒋兆和曾为信山先生与信山夫人画伉俪肖像。信山先生曾收藏多幅齐白石与蒋兆和的艺术作品，四十年代移居美国，现已过世。 估价：RMB 450,000 - 550,000 雁来红，又名老少年、老来红，是齐白石晚年非常喜欢绘制、也画得十分精彩的题材。无论是叫老来红、老少年、还是雁来红，似乎都很显祥瑞、很具朝气。这份祥瑞、此种朝气，也无一不映证在齐白石身上和齐白石越至晚年越发繁盛的艺术生命与艺术成就之中。此件《老少年》，设色娇艳、丰润，红的似火、翠的如玉，花枝婀娜、却分外挺拔，似于风中摇曳，更似迎风起舞。绘制此幅作品时的白石老人已年近八十，根据《白石老人自述》载录，此时正值北京沦陷，数年间，老人深居简出、闭门谢客，并于门上登启告示，以心病复发为由避敌伪之纠缠。想当年白石老人是何等心境，又是抱着怎样的思虑、寄托了何种的情怀而画下了这两株至今仍不改颜色的鼓舞之花、激励之花、蓬勃之花、希望之花。老少年寄托着了人们对家、国之爱，对亲、朋之情，它不会随着岁月的流逝和深秋的霜寒稍有减退，一如这秋来更美的雁来红，老而弥深。 LOT 3046 齐白石（1864-1957） 枇杷 1951年作 立轴 设色纸本 97×30 cm 题识：辛卯，九十一岁白石老人画于京华。 钤印：白石 出版：《荣宝雅集·近现代书画名家作品赏析》，页16，荣宝斋出版社，2024年4月。 估价：RMB 280,000 - 480,000 花卉蔬果是齐白石热衷的题材，这些生活中常见的素材久写不疲，得益于其早年真挚朴实的生活。是幅画作，白石老人用其质朴率真的笔墨，以水墨写枝叶，以颜色点枇杷。布局新奇，老笔纷披，很好地表现出果脐、叶片。似是而非，似非而是，正如他自己所说的「妙在似与不似之间」。 齐白石曾在画上题识：「余观昔人画，重在有笔墨，虽形极似而无笔墨，余耻之，余画虽用意在笔墨，其知者不如尚形似者之知者众」，又题「善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形具见，非偶然可得也。」这段话可以说是在实践中得出的甘苦之言，他正是这样扎扎实实地走过来的。
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