艺术家梁远苇

出生于七十年代的梁远苇生性自由，自毕业后即开始广泛试验各种类型的创作媒介。她不但从波普艺术、现成品和抽象表现主义中汲取灵感，亦深入研究西方文艺复兴和中国传统美学，在2003年后逐渐形成了标志性的纹样绘画。在这一系列中，画家从现代家居织物和古代丝织品中汲取灵感，同时又受到传统绘画及德国当代艺术家西格玛尔·波尔克的启发，其作品风格优雅、隽永，成为一种超越了时间、空间的当代视觉。梁远苇的“纹样”系列常予人以繁花锦绣的美丽印象，但她在创作中所追求的却并非一种温柔唯美的女性风格，反而是一种极为理性的探究。她先从纺织图案中提炼出抽象的视觉符号，再在画布上对前者进行长时间的摹写复制，这一循序渐进、不厌其烦的过程同本身便是作品不可分割的一部分。对此，梁远苇曾表示：

2015年，梁远苇在西安OCAT举办了名为“椭圆”的个展，用其自己形容的这是“一种完全摊开的、自我剖析式的展览”。

西安OCAT“椭圆” 展览现场

两个展厅中呈现了她两个阶段的作品，其中最为特别的便是一组由16幅绘画组成的椭圆形展览动线。这组绘画将艺术家完整的创作过程——从最初的实验稿到最终的完成品，均呈现于画布之上。该系列不仅标志着艺术家从审美考量到关注绘画过程和材料的重要转折，同时也展现了艺术家如何面对并推进自身建立的绘画系统从而达到下一个阶段的过程。

整组作品被艺术家按照创作的时间编码，所描绘的对象也是其标志性的蔷薇和腊梅，简洁明了的笔触迅速有力，将花瓣与枝叶以高度个人化的语言绘于画布。艺术家将从小尺幅画稿中所积累的经验，经过反复的推敲与对局部的提取，投入到更大尺幅的作品中。随着艺术家的不断剥离与重塑，画面的底色逐渐变薄，甚至出现了流淌的效果，花纹的颜色也更加轻松，与背景相融合。

《2015.16》局部

作为“椭圆”系列的最后一幅，《2015.16》几乎凝结了艺术家之前所有的创作经验。画中明显的减少了笔触的体量感和强烈的对比色，其标志性的渐变底色也几乎被瓦解。酣畅的笔触一气呵成，丝毫没有刻意制作的痕迹，若隐若现的花朵介乎于形似与不似之间，所呈现出的“从无到有再到无”的效果都在始料不及的状态下发生。

艺术家梁远苇在作品前

画面以淡蓝为底色，精心设计的花瓣和枝叶层层叠叠铺满画面，上下两部分的色调有微妙的渐变，由上至下渐趋模糊，从而在同一色域中产生不同的明暗关系，令画面显现出一种锦缎般的丝光效果。花纹的交错缠绕、图形的有序陈列，在极富变化的笔触和渐变的色调中显得尤为生动。