太璞如琢——崔如琢指墨《月中疏影雪中香》｜永樂2024春拍
2024-06-12
崔如琢先生 LOT 3107 崔如琢（b.1944） 月中疏影雪中香 2022年作 镜心 水墨纸本 50×240cm，约10.8平尺 题识：壬寅寒冬多日小雪，如琢即兴指墨于京华。 钤印：如琢、静清斋、甲申生 估价待询 陆游早年在京城宦游时就甚爱梅花，曾有人问他“梅与牡丹孰胜”，陆游当即吟诗以对：“月中疏影雪中香，只为无言更断肠。曾与诗翁定诗品，一丘一壑过姚黄。”陆游晚年隐居山阴，依然爱梅如命，院中遍种梅树，寒冬冒雪赏梅。“凌厉冰霜节愈坚，人间乃有此癯仙”，赞的是梅花的坚贞;“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”，全然已堕入“梅花是我，我是梅花”物我合一的境界了。 高其佩《松鹰图》，纸本水墨 立轴，172×90cm，旅顺博物馆藏 中国的指墨艺术从唐代就有了，相关的最早记载见诸唐张彦远《历代名画记》，宋元明清也都有画家介入指墨（但不是主流），到清代高其佩、高凤翰后，指墨就成体系了，到近代潘天寿，指墨就进入了一个高峰阶段。崔先生说： 潘天寿为学生示范指画 崔如琢先生在数十年艺术实践和笔墨修养的积累过程中，从古代书画艺术的鉴藏中不断丰富自身的书画传统涵养，又在笔头和指墨中不断探索新的表现方式和意趣，将传统的书画之道承载于富于新意的笔墨创作之中。 《月中疏影雪中香》（局部） 崔如琢先生将指墨艺术融贯于个人艺术创作和理论引导之中，此幅指墨精品《月中疏影雪中香》，灵感的出现是如此醒目却又如此奇妙，致使我们必须进一步探究崔先生敏锐地捕捉灵感并充分发挥灵感的巨大效能对其绘画创作的重要意义，相信此举必将会为我们深入理解崔先生超妙绝伦的指墨艺术，提供一个独特的视角。 《月中疏影雪中香》（局部） 从笔墨走向指墨，崔如琢先生跨出了非常重要的一步，不仅是姿态、形态、语境、手段、材料的变迁，而且也是艺术创作系统的生态化变革，诚如评论家所言： 在创作中，崔如琢追求诗意、画境的独辟，讲究笔情墨趣，并在虚实变化中创造中国画哲学意韵。整幅作品真气弥满，加上画家的层层积染，整个画面烟涛漭泱、云气冲荡，极雄奇浑茫之致，一种强烈的“动”感，使人益觉在大雪的覆盖下万物正萌发着勃勃生机。 《月中疏影雪中香》（局部） 从技法上看，崔先生把泼墨、积墨、破墨以及渲、染、皴、擦、点等多种技法交相为用，各致其极。崔先生甚至摒弃了那些来自古典绘画传统中的经典图式与“成法”，只谋求一种“兴象之合”，一种物我合一的“化境”——于是我们看到：整个画面上所呈现出的，是一种高于一切人为的技术层面的非操作性；它看上去那么匪夷所思，具有鬼斧神工的奇妙和天然浑成的密致，几乎非人力所为，这恐怕只有在灵感爆发，亦即柏拉图所说的“诸神降临”的幸运时刻，才能臻此境界。 《月中疏影雪中香》（局部） 当此之际，画中的每一根线条、每一种意象、每一块墨团，都化成一种浑然超越一切的华采；那些用逻辑思维百思不得其解的玄妙之门，皆一一訇然洞开，而崔先生只是恣性地挥运着他的神奇之指，一任感觉流发，在画面上化作欢悦的精灵，将他的层层感悟释放出去…… 请将手机旋转查看图片
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