清代皇权高度集中，随之而来的则是规范皇权仪礼的典章制度，全面而严苛，彰显天家威严。早于清代入关前，皇太极即以开始厘定典制，据《清实录》记载：天聪九年（1635年）十二月，清太宗皇太极谕曰：“我国官制虽定，然仪文未备，行止坐立，贵贱莫分，非所以明体统也。不可不别服色，殊等威，以彰国制。”而坐褥也成为代表身份地位的象征，纳入“行止坐立”的礼仪规范之中，并于顺治时期进一步梳理完善，雍干时期定制，成就一代典范。

而清代代表皇权的色彩中，黄色无疑是最重要的颜色，满清统治者受明代五行五色体系影响，认为黄色乃中央之色，至尊之色。清代皇家用黄色可分为明黄、杏黄、金黄色和秋香色，而其中明黄色仅为皇帝、皇后、皇太后专属颜色,其他人不可逾越。

本品即以明黄缎为地，其上绣五龙穿花纹样，五龙皆为金龙，正龙居中，四龙环绕，绣者娴熟巧妙的运用丝线弯曲明暗呈色效果，将龙鳞、髯、角、爪及火焰等部位加以烘托表现，活灵活现，呼之欲出。其龙须装饰颇具特色，顺治及康熙早期，龙须多为下垂之态，康熙中期以后则两侧扬起。

本品独到之处在于龙身穿行于缠枝莲之中，龙身运用平金绣及刻鳞针等手法织就同时，亦需交织蓝彩缠枝及银线番莲，不同二至四色间晕与退晕相结合，工艺繁缛而考究，边框绣寿海及摩尼宝珠，整体图案以正龙为中心点两端对称，配置同形、同色、同量的纹样，使之产生整齐、庄重、平稳的效果。以平金工艺绣金龙为内廷独有装饰手法，相类一例可参考北京故宫博物院藏平金九龙座屏风，例见《故宫经典·明清宫廷家具》，页270-271，图版305。

北京故宫博物院藏-平金九龙座屏风（局部）

本品局部

清代宫廷织绣除内务府造办处下辖“绣作”完成外，多由江南三织造局承造，其绣稿一般由如意馆画样，后经由皇帝本人或内务府审核裁定后织造而成。

而如本品明黄地绣龙坐褥，即可于清档之中多见传造，如乾隆九年，四月二十七日，太监王长贵等传旨

乾隆九年清档

本品盘口，长束颈，两侧各饰金彩戟耳，富丽堂皇，上添绶带及宝磬装饰，寓意“吉庆升平”，体现清代“饰必有意，意必吉祥”之装饰特征。颈下溜肩，圆鼓腹及底渐收，下承圈足，足墙微外撇。瓶底及内壁施松石绿釉，釉面湛碧如翠，迎光侧视有细小波纹，如湖面涟漪，为典型乾隆御窑松石绿釉特征。

瓶外壁通体以黄地洋彩装饰，瓶口沿描金，下饰一周如意云头纹，颈及腹部精绘穿花夔凤纹，颈部一俯身翱翔夔凤，呈向下俯冲姿态，此种形象的夔凤颇为独特。腹部正中饰双凤拥花，昂首对立，周身花团锦簇，花瓣、枝叶采用西洋绘画技巧，明暗变化，层次凸显。胫部以洋彩仰莲纹为饰，观之宛若承于端庄莲座，颇具巧思，胫部与圈足连接处亦以金彩填绘，足墙则饰一周规整蓝彩回纹。纵观整器所绘纹样，勾描细腻，设色丰富，施彩精准而富有层次，布局井然有序，纹饰繁而不乱，可谓极尽御窑瓷绘之能事。

乾隆皇帝是清朝定都北京后的第四位皇帝，经康、雍二帝的政治、经济积累和沉淀，乾隆接手政权后，其治下正值清代经济、政治及文化的鼎盛时期，延续着“康乾盛世”的繁荣局面。乾隆皇帝对艺术有极高的追求，政务闲暇之余，热衷于发展文化大业。自幼接受满、汉、蒙、藏等文化熏陶的乾隆皇帝，还对欧洲传教士带来的文艺复兴、巴洛克、洛可可等西方艺术表现形式抱有浓厚的兴趣，其中西合璧式的个人美学品位主导了这一时期宫廷艺术的奢华幻境，除平面和建筑艺术之外，便是御窑瓷器装饰艺术最能集中展现乾隆皇帝中西融合的美学品味。怀着对盛大新奇的追求和对西洋技艺、美术的狂热，在御瓷烧制领域，服务于两朝君主的督陶官唐英，承命竭力创制，在任期间“用杜门、谢交游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同其食息者三年”的努力来精进技艺，在乾隆皇帝的督促下多次按“洋彩之花样，吉言新式”的设计要求，进呈御览。

“洋彩”一词见于雍正十三年（1735年）唐英所撰《陶成纪事碑记》“洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。”一般认为，洋彩是继承珐琅彩彩料和技法发展而成的，其花卉多摹仿西洋光影绘法，花叶翻卷，富于明暗变化，借以烘托立体之层次。乾隆御窑继承雍正洋彩烧制技术，并使之更加多样化和精细化，乾隆瓷胎洋彩器同珐琅彩瓷器一样，都是清宫最为珍贵，也是最受皇帝重视的品种，在当时由于釉料、技术、成本等原因，烧造量非常有限，除皇帝御用圆器数量略多之外，瓶、尊等琢器多仅一对，极少数对烧制，而且此类洋彩作品绝大部分珍藏于清宫或圆明园中，与一般官窑瓷器不同，也不作为赏赐之用，尤其是黄地洋彩瓷器更为皇家所专属。

弘历雪景行乐图

其他绘有类似穿花夔凤纹样瓷器亦于乾隆一朝多见，台北故宫及沈阳故宫各存如意耳悬磬瓶，腹部以夔凤穿花为饰，例见《沈阳故宫博物院院藏文物精粹·瓷器卷（上）》，页179，及台北故宫博物院所存馆藏编号故瓷：011732；该馆同藏金地洋彩戟耳瓶，器型及装饰风格亦与本品相近，出版于《乾隆皇帝的文化大業》，内馆藏编号：故瓷016917；芝加哥艺术博物馆存Henry C. Schwab捐赠一对夔凤穿花例，见馆藏编号1941.637.1。

参阅：台北故宫博物院藏，清乾隆 金地洋彩戟耳瓶

参阅：台北故宫博物院藏，清乾隆 粉彩夔凤瓶

乾隆一朝，御窑烧制陈设瓷器无数，创新品种层出不穷，除皇帝下旨传办用瓷，督陶官进贡瓷器亦颇为丰富。如本品之器型纹样，清宫档案未见与本品完全一致者，但于乾隆五十九年（1794年）十二月二十七日《贡档进单》载

本品或为贡单中此类进贡宁寿宫之“黄地洋彩夔凤观音瓶成对”之一。此类贡瓷大多为督陶官为博龙颜大悦，耗尽心力精进呈览之烧造品。与传统大运瓷器或传办瓷器需循规蹈矩，恭造内廷样式不得随意改动不同。其器物造型、装饰釉彩、纹样描绘留给御窑厂工匠的发挥空间更为自由，而且制作工本大多出自督陶官本人或养廉银及平余银，充裕的资金使得唯有贡瓷，真正成为乾隆一朝不计工本代价，精美绝伦的皇家御瓷。可以说凡是新、奇、特、难的器物多为贡瓷，其烧造水准代表了乾隆一朝最高的制瓷成就，冠绝一世。

乾隆五十九年，贡档进单

此式瓶属历代官瓷中形制独特者，取法于秦汉，略加化裁，盛行于明、清二代，造型典雅有致，长颈垂肩，口下外扩，形如蒜头，腹部圆润，与口沿形成上下呼应之妙，高圈足外侈，更显器型秀逸隽永。胎釉洁白而细腻，外壁以通景式构图之法，施洋彩绘鹿鹤同春图，遵循国画知白守墨之法，但见园囿之内地势起伏，植被繁茂，寿石相迭，有嶙峋峥嵘之貌，双鹤双鹿皆对头相向，其侧两株苍松相依傍，枝干遒劲，松盖如伞，更有灵芝瑞草丛生，红蝠翩然而至。如把本品之纹样徐徐展开，犹如一幅悠然之山水画卷展现于眼前。

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本品即属洋彩吉言新式之类，所用蒜头瓶为景德镇御窑厂为绘饰洋彩、珐琅彩烧造的白釉瓷瓶，相关档案《造办处活计档》乾隆二年载：“五月十一日：首领吴书来说太监胡世杰传旨：着做瓶样画些呈览，准时交与唐英，将填白瓶烧造些来。钦此。于本月十三日，画得胆瓶纸样一张，双环蒜头瓶纸样一张……玉环纸锤瓶纸样一张，小胆瓶纸样一张，天盘口纸锤瓶纸样一张，首领吴书持进，交太监胡世杰，高玉呈览。奉旨：准照样发去烧造。”现存北京故宫博物院的部分白釉瓷瓶，胎釉细腻，制作精细，其中绝大多数皆素胎无款，少数器物书有青花款，与珐琅彩款识书写特征一致，较符合清档所载填白瓶类，而此类洁白细腻之釉面，反衬洋彩之夺目，尽显皇家御瓷之雅致富丽。

其所绘「洋彩」，概指由欧洲传教士传入清宫，以舶来色彩、西方技巧，加添白料调研，绘饰洋风彩瓷之法，此蒜头瓶之纹饰，成功融合传统中式品味，及西洋装饰手法及设色。尤其双鹿画法即颇具西洋风格，鹿毛以细密的短线勾勒，凹凸肌肉的质感通过明暗之对比，色彩之交错得以精细表现，双眸的神态、鹿角的质感，毫无板滞之弊，百态悉备，生动而传神。而山石及苍松之画法则更多的遵循中国传统山水画之笔意，二者交融于此方天地，可谓中西合璧之佳器。

沈阳故宫博物院藏 郎世宁、唐岱合绘 《松鹤图》

此种融汇中西之风格亦可见于同时期清代宫廷绘画之中，如北京故宫博物院藏，金廷标所绘乾隆行乐图。画中双鹿，即与本品所绘双鹿相类，并且此画中鹿之形象显然出自欧洲画家手笔，或为郎世宁所绘。清档中也可见相关记载，如“庄亲王传旨：着郎石（世）宁照暹罗国所进的狗、鹿每样画一张。钦此。”；乾隆十四年，“传旨：着郞世宁用新宣纸画百鹿手卷一卷，树石着周鲲画。钦此”。《清史稿》对其评述：“郎世宁，西洋人。康熙中入值，高宗（乾隆）尤赏异。凡名马，珍禽，异草。辄命图之，无不栩栩如生。设色奇丽，非秉贞等所及。”景德镇工匠以其为本，将之呈现于“洋彩吉言”活计之上，无论瓷胎、敷色，用料，绘工，烧造等皆几近完美，品格不凡。

附图：金廷標繪乾隆行樂圖金廷标绘 （局部）

此瓶甚为独一，类者极罕，其中一例存于法国吉美博物馆，出自Ernest Grandidier （1833-1912年）珍藏，图载于Xavier Besse，《La Chine des porcelaines》，巴黎，2004年，图版56。另一例于2018年6月12日售于巴黎苏富比，成交价均为1.2亿人民币。另例绘山林群鹿图，为和泉市久保惣记念美术馆藏，录于《中国の美术一人の眼》，页138，编号170。

附图：法国巴黎吉美博物馆藏 洋彩鹤鹿同春蒜头瓶

附图：巴黎苏富比，2018年6月12日，编号1；清乾隆宫粉地洋彩鹤鹿同春如意瓶；成交价：16,182,800欧元

附图：和泉市久保惣记念美术馆，《中国の美术一人の眼》，页 138，编号 170

对于尊贵至极的乾隆帝而言“寿先五福”，故代表寿意之佳玩层出不穷。尤以鹤鹿为饰者，其时技臻绝艺，屡创新品的陶榷唐英亦创烧仿生瓷鹤、鹿供御。乾隆皇帝特传旨唐英“烧造之鹤鹿，嗣后烧造时鹤俱要对面，其鹿脖子要直的。”可见乾隆皇帝对御瓷要求全面而具体,甚至器物的细微形态都必须做到生动逼真，可谓精益求精。盖因其将烧造完美瓷器作为体现其圣王理想之途径，致使此一时期所出佳例皆精美绝伦。整器绘制华丽，色彩和悦，或属孤品，其体量恰当，尤适把玩，如斯细节皆一丝不苟，乃为盛清宫廷旷世杰作，蕴含深刻皇家艺术品味。

乾隆三十年七月， 贡档进单