李可染先生

李可染初入画坛之时，就凭借笔下传统中国山水颇受赞誉，后又走着简练、潇洒、飘逸的文人画路子。作为齐白石的弟子，白石老人曾为李可染作《五蟹图》并题：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟之书画可以横行矣。”李可染也很早就接触了西画，16岁考入上海美专，初涉西画，22岁考入杭州艺专研究生部，师从林风眠，专攻素描与油画。

李可染  村居人家

水墨纸本 镜心

43.5×54.5cm

钤印：可染、寄情

自1954年春，李可染开始走写生探索的道路。与张仃、罗铭一起，由北京《新观察》支付的一百元稿费，赴江浙皖等地（无锡、苏杭、富春江、黄山）进行了三个月的旅行写生。镌"可贵者胆"、"所要者魂"两方印章以自勉。同年9月，在北京北海公园悦心殿举行了三人水墨写生画展。李可染展出《家家都在画屏中》、《春假中的中山公园》等作品40件。这是他通过观察大自然来改造中国画的首次写生活动，成为他酝酿了多年的中国画革新的爆发起点。起初的写生他仍然沿用传统的笔法，并没有完全放弃传统笔墨技巧，松树枝杆的披法以及山石结构的线条、着色、构图等都原有的笔墨程序。1956年由陈大羽、黄润华陪同，历时八个月，经江浙皖等五省李可染历经万里写生行程，写生二百多幅。从此，由"对景写生"发展到"对景创作"。

陈大羽、李可染、黄润华 ，1956年于四川峨眉山

李可染  林亭深处

设色纸本 镜心

38×28cm 

钤印：可染

意境是山水画的灵魂

《林亭深处》是公园一处很普通的景观：树林掩映，亭子有四个游人，或休息或四处张望。我们可以想象，这是李可染日常所见，相对于“远方才有风景”的大多数人，李可染眼中，处处皆风景。李可染以富有感染力的笔墨，让常见的景色富有诗情画意。李可染1941年提出来的一句格言：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”。1959年在《美术》杂誌第5期发表《漫谈山水画》一文。他在文中提出：“意境是山水画的灵魂”，而“意境就是情与景的结合”。站在中国山水画史的角度来看，从面对真山真水写生伊始，李可染《林亭深处》这类的作品就呈现出与传统山水迥异的面目，从而将隔断了数百年的山水画与真山水之源，再次接通，将传统推向今朝。

李可染  苇塘竞渡归

设色纸本 镜心

69×46cm

款识：牛背稳如舟，苇塘竞渡归。可染北京。

钤印：可染、孺子牛、李下不整冠

出版：

1.《李可染中国画集》，第90-91页，大业公司出版，1990年。

2.《李可染的世界·牧牛篇——临风听蝉》 ，第68-69，广西美术出版社，2013年。

牛背稳如舟，苇塘竞渡归

“ 中国画后代高出上古者在乾嘉间，向后高手无多。至同光间，仅有赵㧑叔，再后只有吴缶庐。缶庐去后约二十余年，画手如鳞，继缶庐者有李可染。”

——齐白石题李可染《牧童双牛图》（1947）

李可染  蜀山春雨

设色纸本 镜心

68×45cm 

钤印：老李

出版：

《李可染水墨山水写生画集》页28，人民美术出版社，1959年。

豪华落尽，墨韵无穷

“黑”、“满”、“崛”、“涩”的艺术内涵形成了李家山水独特的艺术形式。在千万奇峰的草稿上描绘出伟大祖国河山的新面貌。在浑厚深邃、静默灵动的美学表现中。同样是讴歌祖国大好河山的红色题材，《万山红遍》浓烈激昂、酣畅淋漓，《蜀山春雨》则将诸多绘画元素与艺术语言统一，不紧不慢、娓娓道来，别有一番诗情画意。

《蜀山春雨》把蜀地初春的风景概括地展现在我们的眼前。占据画面大部分空间的厚黑山峦，墨色湿润，呈现了春雨中的迷蒙之感。山峦的前后穿插、阴阳向背以及植被的深浅疏密被表现得丰富微妙，体现了李可染山水画中对山体塑造的饱满、结实、紧凑的特征。而在层层渲染的墨色山林中，处处都有令我们眼前一亮的神来之笔，如近景处表现溪水活脱出挑的「飞白」、「留白」的村落；宛如山体高光、反光的「挤白」以及游移在远山间的氤氲之白，画家巧妙地制造出强烈的对比，通过几处亮点串联成画面的观赏线索。前景处聚落式的房屋白墙黛瓦，丰富了画面的层次；清溪从山涧间蹦出，清新明朗；点染在溪岸和村落中的火红的杏花是那样的灿烂，令人耳目一新。

蜀山意象

李可染  漓江胜景

1962年作

设色纸本 镜心

69.5×45.5cm 

款识：石涛诗云乱帆争卷夕阳来，吾在漓江曾见此情境，兹以自家笔墨写之，恨不得石师一见之也。漓江归来客居北戴河渤海之滨。晨兴作此，一九六二年，可染画竟并记。
钤印：可染、日新、河山如画

出版：《中国近现代书画十二大名家精品集》（四），第17页，保利艺术博物馆，2012年。

展览：“第四届中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2012年5月。 

江似明镜，山如红玉，帆舟如龙

李可染创作于1962年的《漓江胜景》，江似明镜，山如红玉，帆舟如龙，夕阳下的江南美景，使无论是否到过漓江的观者，都有一种真切的感受，觉得画得很像，有身临其境之感。但这样漓江山水画并不是真实的漓江，这是因为李可染的漓江山水画是在他多次到实地写生之后而成的，所表现的是他对漓江多次游历后的感受和理解，是从多角度观察漓江后的一种感觉、一种思考、一种升华、一种“我”与“物象”的统一，是一种对漓江的意象。正如他在题跋中所说：“吾在漓江曾见此情境，兹化自家笔墨写之。”

漓江上的帆船

此幅《红色漓江》的特别之处更在于其用色，由于描绘的是夕阳下的景色，他大量使用赭石、朱红，让整幅画笼罩在火烧云般的绚丽色彩中。这正是此作不同于其创作的大量青绿、水墨的漓江题材之处，大面积的红让人不禁联想到他创作于1964年的经典之作《万山红遍》。而《红色漓江》中描绘江面的透亮手法，又使得其较之《万山红遍》更加轻松灵动、有呼吸感。

1962年带学生在桂林写生

前排左起：李可染 张步吉（张步） 王振中 

后排左起：王超 李行简 黄润华 祁金山 赵树松

李可染  水边人家

1988年作

设色纸本 立轴

84×52.5cm 

款识：水边人家。一九八八年，岁戊辰秋九月，白发学童李可染。
钤印：李、可染、河山如画、语不惊人、李下不整冠

出版：

1.《名家翰墨》第4册《李可染专号》翰墨轩出版有限公司，1992年第二版，53页

2.《二十世纪中国画家研究丛书：李可染》，李松著，见李可染年谱，杨柳青画社，1995年11月第一版，190页

3.《金铁烟云－李可染的艺术世界》羲之堂文化出版事业有限公司，2000年，225页

4.《李可染的世界》，万青力著，羲之堂文化出版事业有限公司，2000年，276-277页

5.《中国近现代水墨画名家展》韩国首尔，首尔大学博物馆，2009年，146-147页

6.《所要者魂－李可染的艺术世界》孙美兰著，台北，宏观文化事业有限公司，1993年8月，页63

7.《长征》，李可染艺术基金会2010年出版

8.《中国近现代书画十二大名家精品集》，图版242，保利艺术博物馆，2010年

展览：

1.《李可染艺术世纪展》台北，历史博物馆，2000年11月3至2000年至12月5日高雄，高雄市立美术馆，2000年12月15至2001年至3月18日

2.《中国近现代水墨画名家特展》首尔，韩国首尔大学博物馆，2009年10月13日至2009年1月9日大邱，大邱启明大学博物馆，2010年2月01至2010年04月24

3.“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2010年

80年代的江南

晚年苍润沉雄之风

李可染  李白诗意图

1989年作

设色纸本 镜心

68.5×46cm

款识：天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。太白诗，气势宏伟，世无匹敌之，久欲写之，不敢落墨，恐有辱前贤也。今以此小纸试为之，他日当旧作求之也。一九八九年岁次己巳秋九月上浣可染渤海之滨。

钤印：李、可染、寄情、河山如画

展览：“八家山水画展”，香港华润大厦，香港展览中心C一厅，1990年5月。

说明：

1.1989年李可染受委托为“八家山水展”所绘参展作品，由于创作完成时间超出画册的印刷时间，所以此作并未出版在该展览画册上。为此，名家翰墨1990年5月总号第4号版的“八家山水展”的广告页上特以此图作为展览的广告用图。（《名家翰墨》，广告页，翰墨轩出版有限公司，总号第4号，1990年5月1日。）

2. 此作品通过“李可染艺术基金会”认定，并由李可染艺术基金会官方网站李可染艺术库收录，作品编号为：LKRAF-L-00755。

《李白诗意图》编号

山水艺术的登峰造极之作

天姥山实景

李可染曾说：“画山水要层次深厚，就要用‘积墨法’，但此法最易出现板、乱、脏、死的毛病。黄宾虹最精此道，甚至加到十多遍，愈加愈觉得浑厚华滋而愈益显豁光亮。黄老常说‘画中有龙蛇’，意思是不要把光亮相通处填死了，‘积墨法’其中最重要的一点是要整体观念强，要胸有成竹，靠反复进行，笔笔交错，逐渐形成物体的体积、空间、明暗和气氛。”李可染的山水画重视意象的凝聚，他强调创作山水画要从无到有，从有到无，从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了创造朴茂深雄风格的营养，又迥然不同于他们。他多取材于江南与巴蜀名山大川，因而融铸了他风格中的幽与秀。他的纯朴、醇厚的北方素质又使他的风格溶入了朴茂深沉。并将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。