王巖是中国当代艺术领域的一位擅于突破自我的艺术家，他有着学院派艺术的背景，曾任鲁迅美术学院油画系第二工作室教授、研究生导师，但纵观其艺术生涯，他一直在不断地创新和突围。王巖的早期代表作《在黄昏中寻求平衡的男孩》是一件结合了写实主义和象征主义手法的作品。在千禧年前后的《在路上》《坠落的精灵》《记忆的碎片》系列中，他仍然以具象的方式描绘城市和社会的变迁，倾诉迷茫困惑的情绪。

至2014年以后，王巖开始以抽象的语言探索大自然的内在秩序和精神性的表达，《沧浪幽迹》和《悠想清沂》两个系列是这一时期最主要的作品，这些作品既非对景写生，亦非完全忽视造型，而是德国表现主义艺术和中 国山水画的结合体，艺术家凭借从自然中的领悟，建构起属于自己的炫目华丽的色彩体系，在跳跃的韵律节奏中寻找精神故乡。

王巖的作品，描写山川迹象，抒发内心真情，亦画亦诗，纯净刚劲，这形成了沉潜内省而又灵动生发的气派，构建了理性与感性交融互动的景观，在当代艺术中自成一格，具有安抚人心的力量、自足自强的品性。作品有着绚烂的色彩，其中可以看到中国传统与现代油画的双重影响。色彩的含蓄和外露、纯与灰的节奏更跳跃，生机勃勃又不失稳健，与王巖具象绘画时期的色彩体系已有很大不同。艺术家在富有肌理的底色层上用薄颜料罩染，甚至让纸本作品都产生了厚重的油画质感。翠绿、群青、石绿、深红等颜料本身就有较高的透明度，在层层覆盖中，画面深邃如宝石。

王巖的作品一直有着“北方的”精神，不断对人的精神境遇做终极追问。在策展人鲍栋看来，东北的文化特质之一是“崇高”——一种近乎形而上的气质。作品里，气息磅礴的自然图景中常常隐藏着直线，也有刮刀切出来的痕迹，笔触凌厉，让视觉从具象中跳脱。这一手法也受到鲁迅美术学院教学谱系的影响，甚至可以上溯到“德国学派”。在德国浪漫主义的绘画中，风景是神秘、无人的、不可知的。但在中国传统文人那里，山水又是精神安逸的居所，是熟悉的知音，人们可以轻盈地游走其中。

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