作为中国抽象艺术巨擘，朱德群以其“中西融合”的理念和戏剧性的语言创造出独一无二的抽象风格。他的早期创作受古拉斯·德·斯塔埃尔的观念及色彩构造理论影响，尝试用自由奔放的线条与激烈碰撞的色块进行表达。1960年代后，他又在创作中融入中国山水画的布局格式、写意笔墨和草书一般的灵动笔线，淬炼出融汇西方现代艺术形式与中国文人精神的个性化语言，在东西方艺术之间找到了完美的平衡点。

1970年代是朱德群抽象绘画的成熟期，其间他因受伦勃朗的启发而开始了对于光线与空间关系的实验，同时运用丰富的色彩与多样化的笔触去构成更为复杂的几何抽象图式，完全排除了叙事与表现，转而致力于探索一种普遍性的精神表达。创作于1978年的《15 jan. 1978》即为这一时期的典型作品——在充满戏剧性的画面张力中，朱德群展现了一个关于宇宙和谐的完美范例。

《15 jan. 1978》采取了聚焦式的投射光源，营造出强烈的明暗对比，中间的光线强化了主体部分的色彩，暗部则弱化和消融了几乎所有的色彩，使其隐没于阴影中。这种近乎割裂式的明暗处理构成了一种浓郁的戏剧性色彩，一如伦勃朗的《夜巡》。画面构图奇诡，完全以色彩来营造丰富的空间层次。左侧以大笔刷出鲜艳的橘色，如火焰般跃动，又似旭日初升；右下一块面积较小、色度稍浅的橘黄色块则如水中倒影，与前者遥相呼应；中间部分则有着重叠交错的块面与笔线，以及不断变幻的光色。艺术家运用或急速挥洒，或细致精巧的多变笔触，在色彩的迷离混杂中勾画出迷人的山水景象，亮丽的橘红、翠绿与暗褐色彼此衬托，和谐共生。丰富的色块中不时穿插以绵长的曲线和细碎的短线条，纵情挥写、不拘一格，赋予画面一种自由不羁的精神。

在《15 jan. 1978》中，每一种构成要素都经过画家的精心推敲，被谨慎地安排在最为恰切的位置——既有明暗对比中辽阔的空间感和色彩交错中的绚烂华丽，亦可体验光影流动中的朝暮流转与晨昏明灭。从局部的色彩出发，朱德群用阴阳合和的概念架构起庞大的宇宙观，最终所体现的是他对人和宇宙的终极关怀。

二十世纪八十年代初，朱德群应北京美术家协会之邀，回国游览三周，此行的足迹遍及北京、西安、南京、黄山和杭州等地，对于久别故土的艺术家而言，这次的饱游饫览又使他重新接触到中国的山水与艺术传统，给予他新的灵感和启发。八十年代以前，朱德群一直在探索纯粹的抽象构成，进入八十年代之后的作品则更接近于一种从自然物象中进行提炼和萃取，既与自然物象保持着一定的联系，又具有强烈的形式构成的面貌。艺术家在画作中融入了山水画的构图样式和笔墨韵味，在南宋山水一样开阔而空灵的布局中，再以色彩的复杂排列、对比、交错和重叠等手法，造成各种变化的节奏和情感的骚动。那些看似随机的色块与自由的几何形状并非无意义的堆叠，而是精心设计的图形组合，在彼此的撞击、拉伸和重合中传达出一种情绪或立体概念。此幅《无题》即为这一阶段的代表性作品。

《无题》创作于1988年，是一幅在同时期中非常少见的浅色调作品，无论构图、用色还是意蕴，均与洒脱简逸的南宋山水画有着异曲同工之妙。画中采取“边角式”的局部取景法，在朦胧之中可见险峰幽谷、深山古寺、高崖长桥与飞瀑流泉之景，错落有致，富于节奏。艺术家对风景元素进行细致地概括与剪裁，提炼出景色中最清旷俏丽、含蓄动人的一面。

画中采取山水画式的散射光源，全部运用暖色调，在大片淡红的底色上点缀以亮丽的柠檬黄、翠绿、浅蓝，色彩薄透而湿润，接近于浅绛山水画中的墨色晕染效果。色彩块面的边界不清晰，艺术家用轻松率意的笔触横扫出色的团块，在追求快意挥洒的同时，也不再执着于物象的再现，各种同谱系的色彩相互叠加、交汇、流动，最后逐渐消融于背景中，表面上覆盖的一层轻薄的白粉，渲染出云雾萦绕之氤氲氛围。在光与色的交相辉映中，还穿插着一些极具书法笔意的线条，那些俏皮的、无拘无束的线条四处游走，看似眼花缭乱而又疏密有致、有虚有实，甚至通过垂直与水平的线条设计铺展开纵深的空间。

为了使单一色调的画面层次更丰富，艺术家还在交错的色与线中点染一些色点，如同山水画中的点苔，错杂而不凌乱，零落而不松散，醒目而不跳跃，使全画神彩倍增。不难看出，此件《无题》是朱德群对中西画法融合的全新尝试，他用清淡而温柔的暖色写意，将山水解构为纯粹的点、线、面，又以点、线、面的结合构成一个整体，呈现出清幽深远的山水意象。

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