埃利亚松的创作多为大型装置与公共艺术，常常利用水雾、光影、镜面等媒介打破物体固有的感官界限。通过科技与艺术的完美结合，艺术家为观者提供了一种沉浸式的剧场体验，进而引发关于自我与周遭环境之间关系的思考。其标志性作品便是2003年为英国泰特现代美术馆创作的大型装置“气象计划”（The Weather Project），被学术界盛为“当代艺术的里程碑”。展厅中，单色灯与镜面折射的光影打造出巨型悬日的壮观景象，强光的照射和空气中弥漫的人造薄雾带给观者一种置身梦境的错觉，镜面天花板中反射出的倒影也显得那么虚幻和不真实。对于埃利亚松而言，与观者的互动不仅是对空间与自身关系的探讨，也是对环境保护等迫切的当代议题的关注与提示。

对自然与人文的关怀，促使埃利亚松在2012年开启了《小太阳》项目。通过可移动的小型太阳能发电装置为埃塞俄比亚无法通电的社区提供帮助。他将这项装置称为“与太阳牵手”，希望世界上的每个人都能有获得光的权利。光和圆形一直是埃利亚松作品中反复出现的元素，采访中他曾说：

创作于2016年的《永恒之无限》便是《小太阳》项目和其艺术理念的延续。埃利亚松将31颗透明的水晶球体排列成数字“8”的样子，上下两端的球体通过手工镀银的方式在表面呈现出镜面的效果，而后再喷上黑色的颜料。透明的设计从作品中间向两边延伸，不断的放大，直到与两端的黑色球体完全融合。当视线随着这个类似“无限符号”的排列移动时，观者扭曲的倒影、变形的空间、以及失真的室内景象在球体内被无限复制，借此呼应标题中的“永恒”二字。

观者在不自觉中成为了作品的一部分，与球体共同构成了一种挑战视觉的光学艺术。正如艺术家所言：

对光影、几何构成和镜面的痴迷，让埃利亚松的艺术呈现出强大的视觉冲击力。其高度的跨越性与包容性，不但结合了装置艺术、工业与建筑设计、新媒体、和欧普艺术，同时也继承了景观艺术的核心理念，通过观众的“在场”与自然景观的“缺席”来引导人们从不同的角度去体验和感悟这个世界。

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