吴冠中先生早年在国内学习油画和国画。后留学法国，研习西方绘画。他积极探索与实践油画民族化、中国画现代化，创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合。此次永樂2023春拍，现当代艺术、中国书画两大版块集珍吴冠中先生各时期的经典佳作，为广大藏家全面呈现先生的艺术创作与探索历程。

吴冠中的水墨风景画更像是他的一个感情依附，大多取材於自然风光。「中国书画夜场」中叙事和缓而抒情的《江南游春》，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现如诗的意境。一抹弧线带出江南印记的石桥，块面的黑瓦白墙，长线的流水，绽出新绿的老树。点点攒动的人头与景物的相交，富有形式上的变化，更是沟通线、面间形式转变的媒介。《杏花春雨江南》《印度尼西亚巴厘岛》，将中国传统绘画线、墨、色抽离出来，将现实生活美与自然美的元素抽离出来，统摄於形式和意境之中。既区别於写实派，又区别於西方抽象派，又比中国传统写意派更具现代感和形式感。偶有彩点勾勒，与墨线构成节奏、韵律和意。

 「览胜——现当代艺术夜场」亦有多件吴冠中作品呈现。自1974年重拾水墨之后，吴冠中在此后二十余年的探索中，不断在写实与写意，抽象与具象之间悠游，将油画与水墨的造型元素相互渗透、融合，最终拓展了彼此的表现空间和语言边界。至二十世纪九十年代，吴冠中的水墨画向着抽象化、风格化的方向发展，作品不再囿于传统水墨或风景写生的局限，而是融入了更多的装饰性元素和情感表达，且对色彩的运用也进入更加自由的境界，《自家春色》即为此一时期佳作。在泰国逗留的短暂时间里，吴冠中创作了一批写生作品，包括万昌的水乡、清迈的民居、大象，以及富有宗教意味的《泰国莲池》等。这批画作数量不多且极具南亚地域特色与异国风情，属于画家创作序列中的罕见题材，《泰国水乡》即为其中之一。《花卉》以绿色为主色调，其中又通过微妙的递变，呈现出叶片之间的层次关系以及空间的远近，使花卉整体上更具立体感，那些跳跃的黄、紫、蓝色色点则提亮了画面，释放着蓬勃的生命力与朝气。

早在二十世纪七十年代的乡土写实主义时期，吴冠中即开始以“野菊花”为题材进行创作。在这些不起眼的野花身上，画家感受到顽强的生命力，进而与自己蹉跎的命运产生共情，一如他在自述中所写：

吴冠中在八十年代和九十年代初多次重画这一题材，后期的作品造型更简洁、概括，逐渐脱离了物象本身的束缚，色彩和笔触亦更为张扬不羁。

九十年代是吴冠中抽象绘画的转折期，自1983年提出“风筝不断线”的观点后，他开始进一步在油画中进行本土化探索，将水墨画的写意元素渗透入以油彩为媒介的表现中，用几何块面和丰富的色彩表达独特的视觉美感或某种情绪，在东西方两种截然不同的美学中游刃有余地穿梭，架起了沟通的桥梁。作于1992年的《花卉》正是此一时期佳作。此作介于抽象与具象之间，似是而非而又明艳动人，是对二十年前故园旧梦的回忆，也流露出对于下一个人生阶段的展望，作品中华丽的表现性色彩和多元化的笔触则隐隐预示了吴冠中晚期油画创作中的纯粹抽象倾向。

吴冠中认为美“包含了对比、和谐、起伏、节律以及多样统一”。《花卉》正是以此为原则经营画面。全幅构图饱满，瓶中一簇野菊花在风中绽放摇摆，原本平凡的田间野花呈现出高贵的王者风姿，较之于前期的“野花”系列更显豪放，而这恰与吴冠中晚年时的自信乐观有关。画中物象尽管不多，但设置恰到好处，看似纷芜杂乱，又乱中有序，点、线、面彼此穿插，在对比、碰撞中达到平衡，最终统一在缤纷而极富韵律的画面中。

''

吴冠中花卉佳作一览

《花卉》以绿色为主色调，其中又通过微妙的递变，呈现出叶片之间的层次关系以及空间的远近，使花卉整体上更具立体感。画中的笔触强调块面和随意的点涂，在大小、色度、深浅不一的绿色块面中，穿插着细碎、斑驳、层层迭迭的点染，稠密浓郁的色彩彰显出花卉在岁月年轮中沉淀下的丰厚质感，那些跳跃的黄、紫、蓝色色点则提亮了画面，释放着蓬勃的生命力与朝气。与此同时，画家还在作品中引入水墨画的笔线技巧，在色彩块面间添以丰富的短线条，或轻灵飘逸，或厚拙稳健，变化多端，将零星的花朵凝聚在一起，营造出花枝乱舞、春意盎然的意象。画作的背景极其简约，未安排景深，仅有类似于水墨画中晕染的远山，力求通过色彩的反差和对比来拓展出深远的空间效果。

吴冠中在二十世纪九十年代初时对中西艺术的融合又有了新的思考，不再拘泥于画法的差异，直接以油彩画出近于水墨的线，将山水画的晕染法与风景画的空间相结合，让局部写实与写意结合起来，正如此作所体现的，在紧凑绵密、颇具装饰色彩的图像中，透射出淡泊明志的文人意趣。

在近七十年的漫长艺术生涯中，人体一直是吴冠中极为特殊的创作题材。早在杭州国立艺专时期，吴冠中已经开始创作人体画。当时的作品受西方造型及形式影响较多，具有类似马蒂斯和莫迪里阿尼一样大胆强烈的表现主义风格。此后四十余年，由于社会原因及兴趣的转向，吴冠中未再涉人体画的创作，早期作品亦悉数尽毁。二十世纪九十年代初时值七十岁高龄之际，吴冠中又重新回归人体画的创作，以这样的方式审视“新的自我”，并于1992年举办了展览“夕照看人体”。1995年的《泉》即为这一时期的代表作，此作于吴冠中出访印度尼西亚之后所作，无论是人物造型亦或风景装饰，均带有浓郁的异域色彩。

吴冠中在前半生的风景画创作中常以人体来隐喻风景，正如他所说：“我画的树，是人，我尤其爱画落叶的树，那是裸体的人，更见筋骨、更美、赤裸裸的美……我画山，北国的峰峦或江南的丘陵，所见也是伏卧、跃起、奔泻、拥抱、追逐等等的形象意识。”而在晚年的人体画中，他又融入了风景画的视觉经验：“我要把这个伏着的人体夸大为‘大山’或‘黄土高原’，那么，臀部就是山峰，它与腰、肩、腿之间形成的节奏就像高山流水一样有韵律。”

对于吴冠中而言，风景与人体并无本质区别，只是以不同的意象表现同一种美的概念，此幅《泉》即将这一融合共生的概念展示得淋漓尽致。

纵观全幅，画面构图疏朗有致，丰满的女人体斜卧于岩石上，山泉草木环绕其间。人体以粗犷的线条勾勒出轮廓，然后以近乎平涂的色块填充，造型简练、清晰，省略了多余的细节，完全以单纯的线条与色彩构成平面化图像，颇具马蒂斯的野兽主义风格。人物形象进行了夸张、变形的处理，不合比例的躯体结构，厚实的肩膀和手臂，有意拉长、加粗的腿部，以及面孔上的细碎五官，这一切都表现出一种暧昧不明又悠闲自得的姿态，又不禁令人联想到常玉笔下的“宇宙大腿”和丰满女性。在表现人体结构时，艺术家并未刻意展现女性的柔美一面，而是通过块面的叠加和微妙的明暗呈现出其体量感，人物肢体从头至脚的屈曲变化亦如山丘幽壑的上下起伏，交合的双腿有高山之稳定凝重，身体的曲线又显水之灵活律动，与周围的潺潺泉水、依依青草及朗朗晴空和谐共生，仿佛成为风景的一部分。

在色彩铺陈上，全画中用色鲜活亮丽，笔触厚重沉稳，前景的泉水和背景的天空呈白色、淡蓝色调，彼此呼应，营造出通透、晴朗的氛围；深灰的岩石和幽暗的草丛映衬出人物灿烂如朝霞的躯体，构成黑、白、灰几个块面的对比；一些随意点涂的黄、绿、紫色色点，以及岩石上大笔绘出的绿色青苔，又打破了几何块面组合的拘谨与单调，融入写意山水中纵笔挥洒、直抒胸臆的自由表达。吴冠中在此作中将山水意象和人体造型结合为一，亦将表现主义的造型语言与水墨画的抒情写意融合为一，创造出一种兼容东方美学与抽象风格的人体绘画表达方式，是其在风景绘画之外的全新突破，亦是画家晚年回归艺术初心的尝试。

1990年7月，吴冠中作为中国美术家代表团的副团长赴泰国参加《中国当代美术家画传》的发行仪式。在泰国逗留的短暂时间里，吴冠中创作了一批写生作品，包括万昌的水乡、清迈的民居、大象，以及富有宗教意味的《泰国莲池》等。这批画作数量不多且极具南亚地域特色与异国风情，属于画家创作序列中的罕见题材，而此幅《泰国水乡》即为其中之一。

全幅展现了泰国水乡一景，其中水上村落与江南乌镇的水乡古镇有着异曲同工之妙：人们临水而居，在水下打桩建造房屋，或是在河道两侧建造木屋，出行基本依靠船只，故而让吴冠中产生了一种似曾相识之感：“泰国万昌，近似故乡。”对于艺术家而言，不同的地域题材并没有绝对的区别，正如他所说：

吴冠中的水墨创作在二十世纪九十年代初进入一个创作盛期，其作品逐渐摆脱物象的束缚，首先追求笔墨的形式意味，其次辅以色彩的铺陈、点缀，总体上具有一种简洁单纯的半抽象风格。在吴冠中一生的创作中，“水乡系列”是实现其艺术理念的核心题材之一。他在这一主题中阐述了点、线、面交错穿插而形成的复杂结构，用黑、白的几何块面，弧线与曲线的搭配构成了丰富多变的画面，在繁与简之间探索着一种极富视觉张力的绘画表现形式。

《泰国水乡》构图开阔，水乡一隅，河道蜿蜒，房舍栉比，草木葱茏，数只小船在水面缓缓行驶，微风吹过，波纹起伏。艺术家以删繁就简的方式从复杂凌乱的自然中提炼出形式元素，再重组成有意味的图像。其中泰式民居以黑白块面来表现，通过大小、长短与走向构成了各种对比与呼应。其间，画家又以圆形的云朵与波纹的曲线作为穿插，为画面赋予一份悠扬灵动的韵律感。为突出泰式民居的独特的尖顶木屋造型，画家强调了线的运营，先用干涩劲拔的线条勾出轮廓，再用湿润淋漓的重墨画出墙壁的隔断，最后以数笔灰墨纵横涂抹，造成丰富的层次。与白墙黑瓦的江南民居相比，泰式民居的色彩更丰富，画中运用一些不规则的色点和色块随意点涂在墙壁或窗户上，不求形似，逸笔草草，妙趣横生，寥寥数笔即写尽色彩缤纷的热带风情。纵观全幅趣味盎然，章法别致，造型介于具象与抽象之间，既有形式构成之美，又不乏水墨画的意趣及浓郁的生活气息。

自1974年重拾水墨之后，吴冠中在此后二十余年的探索中，不断在写实与写意，抽象与具象之间悠游，将油画与水墨的造型元素相互渗透、融合，最终拓展了彼此的表现空间和语言边界。至二十世纪九十年代，吴冠中的水墨画向着抽象化、风格化的方向发展，作品不再囿于传统水墨或风景写生的局限，而是融入了更多的装饰性元素和情感表达，且对色彩的运用也进入更加自由的境界，此幅《自家春色》即为此一时期佳作。

《自家春色》创作于1990年，继承了传统花鸟画中折枝花卉的技法，以及文人画的托物言志的传统。画面构图简约，但平中有奇，不落窠臼，一株花卉贯穿上下，树干虬曲清瘦，枝条意态舒展，紫色花瓣层层叠叠，背景有影影绰绰的树木影像。画中尽管物象不多，却通过巧妙的疏密穿插、花瓣的聚散离合营造出“疏影横斜，暗香浮动”的悠远意境。画法上，树干以湿润的墨笔写出，颇得苍劲古拙之意；再以灵动的细笔勾出枝条，无数枝条从主干上生出，回环缠绕，极富草书笔意和形式趣味；花朵繁密茂盛，花瓣多以一笔而出，笔致轻灵率意，以展现其如蝴蝶舞动的绰约之姿。缤纷的花朵或为紫藤，或为辛夷，但艺术家并未深究，也非对景写生，而是通过形与色去呈现一种印象、情绪或氛围。 

画面的主色调为高纯度的紫色，一眼望去，满目繁华，其间又掺杂以亮丽的黄、绿色点，缓解了大片紫色在视觉上的饱和感，过色彩的映衬和冷暖对比造成了丰富的视觉效果。背景的树林以淡墨写出，既不喧宾夺主，亦拉伸了空间距离，在花鸟画中融入风景画的元素，使过去为文人清赏的花卉更具烟火气，也更具时代气息。全幅布局疏密有致，主次分明，密集而不杂乱，繁琐中蕴有秩序，笔墨纵横挥洒，苍润相济，色彩浓郁鲜艳，格调清新雅致，尽显早春之勃勃生机。右侧的题款看似随意，实则变化多端，在平实中有跌宕，起伏中见稳重，节奏轻快洒脱，最后又统一在整体的神韵气格中，与画面相映成趣。

二十世纪九十年代初，吴冠中在进一步探索抽象绘画之余，又回归到对中国传统文化的追本溯源。在研究《石涛画语录》的过程中，吴冠中受到石涛「一画之法」和「搜尽奇峰打草稿」的影响，在创作中愈加不拘成法，强调抒发个性，返璞归真。这种风格上的变化既是对其早期「风筝不断线」理论的一种延续，同时也在形式的破坏与重构中建立起一种全新的视觉语言。

改革开放之后，随着中外交流日渐频繁，吴冠中开始奔赴多个国家旅行采风，其笔下的创作题材也愈加丰富。1994年9月，吴冠中前往印度尼西亚访问、写生，其间共创作大小作品十余幅，包括野生动物园、人物和风景速写，此幅《印度尼西亚巴厘岛》即为其中佳作。

创作于1994年的《印度尼西亚巴厘岛》构图满而不乱，参差落错的民居，蜿蜒崎岖的路径以及繁华茂盛的植物共同勾画出一个迷人的热带雨林风情小景，炎热而湿润的感觉似乎扑面而来。艺术家在创作中从全局着眼，用钢笔快速绘出民居和植物的轮廓，同时又巧妙地经营细节，凸显出巴厘岛独特的红瓦大坡顶和半敞开式的庭院。

尽管画面上并没有过多铺陈色彩，但通过点、线、面的穿插交错，以及虚实相生、疏密有致的布局，营造出一种抑扬顿挫的韵律感和节奏感。整体上用笔苍劲恣肆、爽利峻迈，色彩鲜艳亮丽，画风新颖奇异。在《印度尼西亚巴厘岛》中，吴冠中打破了写生和写意之间的局限，描绘出介于现实与抽象之间的心灵风景，恰合乎石涛的「我用我法」、自抒胸臆的论点。

二十世纪七十年代中期，吴冠中在油画创作之余又开启了水墨画的探索。在最初的几年中，他的水墨创作还未摸索出属于自己的风格，语言上尚有较多油画的痕迹。八十年代以后，吴冠中在水墨领域的深耕日见成熟，并开始将水墨的写意元素和油画的抽象形式相互融合，凭借点、线的疏密交错等关系将物象的块面、容量、深度等效果呈现出来，用虚实相生、变幻莫测的色线交织构建出一个充满想象力和激情的全新视觉空间，其中的线条不拘一格，自由奔放，色彩则具壮游天地般的不羁与豪放。

对于吴冠中而言，旖旎的江南景色如江南民居或园林景致一直是其艺术灵感的重要源泉，亦是他挥之不去的乡愁。此件《江南游春》创作于二十世纪八十年代晚期，艺术家从迂回曲折的园林结构中提炼出各类形式元素，画面布局简约，层次分明，看似繁复实则井然有序，无论白墙黑瓦的屋宇亭榭，还是青翠的垂柳，悠哉的游鱼，热闹的游春之客，均安排得恰到好处，动静相宜，寥寥数笔即道尽了江南园林的诗情画意和生活气息。

画面构图奇巧，不落俗套，在对称中寓有诸多变化。色彩上以黑、白、灰为主色调，近景的回廊和远景的房舍，其屋顶均以大笔水墨挥洒写出，笔墨淋漓酣畅，之后再以重墨勾出屋脊和翘起的飞檐，各种块面和飞扬婉转的曲线相映成趣。大小不等、形状不一的墨块层层推远，交错纵横，构成了深远而丰富的空间效果。穿插于几何块面之间的柳树、廊柱、行人和游鱼均以具象描绘。在此，具象与抽象非但没有冲突与纠缠，反而在画家高超的画面经营能力中达到了微妙的平衡，令人叫绝，而缤纷乱舞的红、黄、绿色点亦为画面增添了丰厚的情感和春天的气息。

园林的「鱼之乐」堪称全画点睛之笔，吴冠中曾在自述中写道：

《江南游春》即是将静态的古典建筑倒影和游动的鱼巧妙地叠加在一起，寓动于静，澄澈明净的水面营造出文人山水的意境，而行人与游鱼的互动又极富当代感。在这里，画家通过简与繁、冷与暖、虚与实、动与静之间的对比与统一，将素雅的旧式园林和热情的时代风貌完美地结合在了一起。

END

END