中国当代后期的绘画探索创造性地集中于对形象的打磨，王光乐的《水磨石》和《寿漆》是这一类型的典型代表。这两个系列指向一个具体对象和行为，艺术家通过对创造过程的精细化分解、重复从而创造出一种类似西西弗斯的“水滴石穿”。观众将焦点并指在王光乐绘画的过程中，具体对象——水磨石等已经失去了实物画面，成为抽象符号。此时，有觉察的艺术家就会敏锐感知，行动与抽象的视觉呈现已经使观众麻木，如何更进一步调动视觉的悬疑性成为新的问题。

创作于2003年的《光·影·手》正是在觉察中的具象回归，手是创作工具，光是创作条件，影是创造产物。三者简单却直接地概括了王光乐所有创作的理念。

这个曾经打动王光乐，创造性地决定了王光乐毕业创作的瞬间，从此烙印在王光乐的创作反射中。

阳光透过窗帘网格照射进来，在赤裸的手足间投下影子，手臂上血管突起，象征初生的力量。这些影子并非遵从透视的规律，在地面处荡起层层涟漪，是抽象的雏形。

王光乐在创作初期就已经有意在寻求生命的普遍意义，静观、忘我，撇去意向的符号和功能，让万物作为更自在的载体而存在。而他的作品，也因此有了更深厚的观念基础，能衍生出后续几大具有稳定根基的抽象新系列。

时间在王光乐的作品中扮演着重要的角色，从“水磨石”到“寿漆”再到“无题”系列，我们都可以看到其对于“时间”的深入探讨与洞察。自2002年开始的“水磨石”系列来自于王光乐大学毕业后创作的“午后”系列，其中最有代表性的作品便是《下午三点到五点》。画面中，午后阳光透过房顶上的缝隙，在经年的水磨石上，呈现出一条条光斑，这段慵懒而亲切的时间与空间带给人极大的共鸣，也成为最早出现在王光乐作品中的“痕迹”。从描绘透过窗帘照射到地面上的光影与没有人物在场的室内空间，到将背景突出只画光和地面，再到把光也去掉，仅剩下看上去毫无意义的水磨石，这些作品不仅仅是一个物理意义上的存在，更多捕捉了存在的时间，作品中不断重复的笔触与色块似乎是艺术家在用一种独特的方式标记着他人生中的某个阶段。

此次呈现的《点三八》介于“午后”与“水磨石”系列之间。画面中的人物手持早期香港警匪电影中经常出现的“点三八”短竿左轮，结合背面倾斜式的角度营造出一种紧张、焦灼的氛围。白色简短而有秩序的线条通过不同饱和度的叠加呈现出模糊的光影，将人物视线遮蔽，扩散的阴影和低调度的光线都透露了一种那个时代下小人物的渺小，带着内心的挣扎，营造出一种悲观荒诞的气氛。

作品中所透露出的焦灼氛围和被凝固的瞬间，作为时间片段的投影和隐喻，也映射出王光乐对时间问题的持续思考，他曾说过：

作品中重复且有秩序的简短笔触和对时间的探索为王光乐日后走向纯抽象创造埋下了伏笔，将瞬间的时间体验转换为更为持久的“痕迹化”凝视，在逐渐做减法的过程中将绘画语言进一步提纯，用近乎“偏执”的方式进行着日复一日的劳动式“制作”，在平静的绘画过程中感受生命的意义。

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