每当我们提及康海涛的绘画，便会不自觉地联想起他的“夜景”系列，联想起那些存在于平凡生活中的寻常之物：某个昏暗的路灯、街边的行道树或陈旧的居民楼，在朦胧的夜色下显得暧昧而静谧，渲染出迷人又神秘的氛围。他将自己看作暗夜里的记录者，而那些稍纵即逝、扑朔迷离的夜色，就像是徘徊在现实与梦境之间的诗意景象，在闪烁的光影下像放映机般重复播放，在一个介于抽象与具象、清晰与模糊、真实与虚无之间的灰色地带，捕捉真实的自我与灵魂的本质。

在“夜景”系列的创作中，康海涛通常从自己的手机照片中选取素材。他将丙烯稀释至类似水彩的透明程度，再不断反复用笔触进行叠加、揉擦，使画面产生朦胧、迷离的质感，这种处理方式无疑借鉴了中国传统山水画中的“积墨”手法。

依靠敏锐的直觉与灵性，康海涛从而那些熟视无睹的日常片段中捕捉到转瞬即逝的光影意象，一如我们在《树》中看到的那样——景色平淡无奇，就像是漫步在黑夜途中不经意地抬头一望，却在他的笔下被赋予了静谧之美，成为一种精神性的存在。

《树》创作于2011年，画家以宋画中“一角半边”的构图方式截取了路边一景。两棵树以对称的形式分布在画面两侧，背景中的天空呈现出“T”字型，晦暗的颜色似乎暗示着暮色刚降临，树叶在光影的笼罩下影影倬倬，又好似在晚风的吹拂中轻轻摇曳，隐隐地散发着灵动与生机。整个画面有一种略带仰望的视角，营造出一种向上延伸的空间感和镜头感，皎洁的月光下树影婆娑，稀薄的云雾若隐若现，一切都是那么的轻柔、空灵，极富形而上意味的抽象性与诗性特质。

在康海涛的绘画中，“光”无疑是其灵魂。对此，康海涛曾表示：

对他而言，创作的过程实则是其向内凝视的一种方式，进而以纯净之心呈现出有别于自然的内心风景。这些扑朔迷离的景色亦如波德莱尔在《感应》中所形容的那般，它们既“像黑夜又像光明一样茫无边际，芳香、色彩、音响全在互相感应。”因此，与其说康海涛是在描绘黑夜，不如说他是在追逐光明。也正因为如此，他的创作才得以超越人类所能体验到的视觉真实，从而升华至一个纯粹的精神世界。

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