黄一山作品的有趣之处在于它不仅超越了传统绘画的图像逻辑，同时还创造了一种平面空间的观看方式。他擅于在画框之外讨论问题，并设置视觉上的障碍，通过在作品中隐藏等待被发掘的线索与观者互动。他在作品中描绘着各种艺术史的典故，如米开朗基罗的夜、博伊斯的大衣等，通过对原有作品图像的挪用或是对历史经验的改编，展现出一个全新的、既熟悉又陌生的当代语境。

在创作的过程中，艺术家一直遵循着强逻辑性的作画步骤，通过电脑建模，计算出空间中每个细节部分的精确值，再通过自己的主观判断和体验将推算数据以严谨的构图方式呈现于画面。他将自己的创作方式视为一种悖论，将绘画当成装置的形式进行创作，从而展现其对绘画形式的思考与探索。对绘画实验性探索的同时，早期研习古典主义艺术的经历使黄一山不断回望艺术史，以观察和揣度而非戏谑的姿态重新审视那些耳熟能详的名作。

创作于2020年的《苦恼者2》隶属于黄一山最为人津津乐道的“画中画”系列，以一种戏谑又诙谐的方式，重构了一种具有普遍意义的苦恼状态。作品以梵高的素描《疲惫不堪》为原型，陷入困境的男子形象被不断的以镜像的方式叠加，形成一个如杂耍般不断上升的场景，暗示着一种苦中作乐的娱乐精神。五个叠加的人用不同的手势抱头，犹如一个纪念碑矗立在画面中，象征着人类林林总总的苦恼情节；

作为黄一山最经典的画面元素，水磨石地面为整件作品营造出一种谜一般的荒诞意味和空间幻觉；而缤纷的用色又为画面注入了“欢乐”的气氛和一种苦中作乐的娱乐精神，最终在对比和反差中将苦恼情绪升华为一种抽象的存在状态。由此，黄一山通过节制又理性的叙事逻辑和空间构图，以及拼贴、挪用、并置、扭曲、变形等处理手法放大了关于日常生活的感知与体验，从而进入到对于复杂人性的潜意识层面的表达。

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