作为草间弥生的标志性《无限网》系列的其中之一，《无限网（GMBKA）》创作于草间弥生艺术生涯的成熟期，由压克力绘制而成，而并非早期的油彩。草间弥生在1970年代后期完成了向水性媒介材料的关键性转变；这源于她的在传统日本艺术绘画上的训练基础以及运用日本水彩创作的经验。 

《无限网（GMBKA）》代表着艺术家标志性《无限网》系列的延伸，采用了艺术家一贯的具有催眠性的标志性作画方式，在作品平面用重复性的纹路营造出让人着迷的视觉互动。作品中层层循环的金黄色颜料在闪烁的黑色背景之上熠熠生辉，该系列是草间艺术创作的基石，启发了她此后的众多雕塑和艺术装置作品。

此次秋拍首次亮相的《夜行》宁静而感伤，是艺术家创作生涯早期的一幅典范。《夜行》创作于1994年——奈良在SCAI the Bathhouse画廊、Blum & Poe画廊举办关键个展的前一年。这是一幅充满潜力的才华之作，彼时这位年轻艺术家初出茅庐，即将坐享国际盛誉。

《夜行》中，奈良标志性的粉白色背景里交织了柔和的粉彩层次，标题所指涉的梦游小童脚步漂浮，好奇地向后瞥视悬挂在画面右侧的形单影只的电灯泡。这孩子穿着柔软的白色睡袍──袍子像卡通里的幽灵尾巴一样拖在身后，也可能他刚从水坑里钻出来，他的前额大得不成比例，更凸显一脸年幼无知。作品使人感到在极度的孤独之中亦有巨大的平静；光亮与黑暗的结合和奈良的寂寞童年息息相关，是其创作中反覆出现的主题。

比利时画家米凯尔·博伊曼斯（Michaël Borremans）的作品带着不安的气息和强烈的感染力，他用独特的复古写实主义风格建构来源于摄影图像的舞台场景，从而探索现实与绘画之间强大而复杂的关系——关于真实与想像、来源与诠释之间的关系。

晚间拍卖即将呈献博伊曼斯的两件作品《助手》和《奶油雕塑家》，艺术家使用了哀婉的淡黄、乳白加深棕色阴影，营造出一种微妙的朦胧效果，就像家庭相簿中的老照片。两件作品均创作于2000年——这是对博伊曼斯具有决定性意义的一年，他的创作风格在这一时期整体变得更加明朗清晰。这一年标志着他独特的写实主义风格的开端，同时电影的影响在他的绘画中也日益彰显。仅在两年之后，博伊曼斯于2002年开始制作自己的电影，这些电影于2007年起得到放映。

美国艺术家德里克·福德约透过影片、拼贴画、雕塑和绘画等作品展现其独特的创意视角，以捕捉非裔人物参与各种文化仪式的剪影为主。福德约的创作过程既奇特又复杂，初步涂上几层颜料后，艺术家将硬纸板黏上画布，然后用报纸（通常七到八层）包裹。接着，他会在作品上做加减法：刮掉报纸包裹的区域，并添加几个多边形纸板，最后用木炭和压克力颜料画画。

这个由丰富媒材打造的层层迷宫令人叹为观止；画布表面的图案起伏如复杂的地形，观众仿佛穿梭峭壁和裂缝，迷失于这幅神秘的作品中。富艺斯曾于2019年9月纽约拍卖中高价拍出福德约的作品《机构和监管（习作）》，而此后极具影响力的收藏家Jay-Z和碧昂丝在迈阿密巴塞尔Josh Lilley画廊的摊位买下福德约的所有作品，使其名声不胫而走。