抽象绘画的崇高与气象——朱德群《辉煌No.246》《静》｜永樂2022秋拍
2022-12-01
“我希望透过西方色彩关系和书法的抽象线条，熔铸成新风格的抽象绘画。” “我一直在追求将西方的传统色彩与现代抽象艺术中的自由形态结合成阴阳和合之体，成为无穷无尽的宇宙现象。” ——朱德群 艺术家朱德群 朱德群的艺术之旅开始于1935年，15岁的他进入中国美术学院学习，虽然兴趣倾向于水墨画，但在林风眠颇富远见的指导下，接受了西方现代绘画的理念并掌握其绘画技法。1955年，为了寻找属于自己的路，35岁的朱德群移居巴黎，在那里他发现了印象派和野兽派，对塞尚粗放的笔触和扁平的色调情有独钟。1956年，法国抒情抽象代表人物尼古拉·德·斯塔埃尔的回顾展在巴黎现代美术馆举办，给朱德群带来极大的触动和启发，他从斯塔埃尔作品中堆叠的几何形状中提炼出自由的艺术表现形式，确立了走向抽象的方向与决心。 朱德群使用油彩这一西方绘画的传统媒介，但笔法脱胎于中国传统书画中的线条技巧，注重每一根线条的气韵与生命感，通过线条的自由流动经营出一个更为开放和自由的空间场域，想象力在这里成为主导，灵感来源既是大自然，也是五代以降中国山水画的样式，来自唐宋诗词，也来自西方的音乐和歌剧。 艺术家朱德群在工作室 本次永樂x富艺斯2022秋拍「览胜——现当代艺术夜场」，为广大藏家呈现朱德群早年在探索抽象绘画进程中极具代表性的一件作品《辉煌No.246》，以及千禧年后风格转型时期的佳作《静》。作为20世纪东西方最重要的艺术家，朱德群以温和的气质和富有挑战的态度给人留下深刻的印象。两件作品朱德群通过兼具东方绘画细腻敏感与西方抽象主义浓烈奔放的艺术语言，形成了独具东方气韵的新抽象美学，用独特的智慧与视角呈现抽象绘画的气韵与美感。 抽象绘画的崇高与气象 Abstract Painting ” 20世纪60年代是朱德群创作风格的转折点，也是他漫长且辉煌的艺术生涯中最具决定性的时刻。这一时期他投入到完全抽象的风格创作中，从最初的将风景简化为不同的几何形状和抽象线条，到用线条勾画出浓淡不一、肌理各异的色彩块面，他在色彩和质感方面不断呈现出复杂且微妙的对冲，营造出与众不同的层次和动感。 LOT 2045 朱德群（1920-2014） 辉煌No.246 1967年作 100x73cm 布面油画 签名：朱德群 CHU TEH-CHUN 67 说明： 附由朱德群妻子董景昭女士所签署之保证书 此作将被收录于朱德群基金会正筹备编纂的《朱德群作品编年集》 来源： 法国私人珍藏，1960年代购入 创作于1967年的《辉煌No.246》是朱德群探索抽象绘画进程中颇具代表性的一件作品。堆叠的黑色线条具有强烈的压迫感，看上去凌乱无序却传递出情绪的起伏与变化，粗犷的线条仿佛搅动着整个空间，凝结在一起的黑色团簇形成重音和停顿，泼毫挥洒形成的轨迹一边拓展空间的边界，一边丰富画面的细节，代表未知和神秘的黑色牢牢占据视觉中心，触发观者潜在的意识感知力。 “ LINE AND LIGHT 线条与光：诗性空间的营造 20世纪70年代以后，朱德群的作品越来越多地以戏剧性的明暗对比和光影之间的复杂关系为特色，营造出一种内部充满光芒的独特美学样式。这在《辉煌No.246》中早已显露。鲜亮的红色照亮了画面，丰富的明暗关系让光线在虚幻的空间中得以流动，仿佛在激发人们走入岩浆般的地心深入寻找生命的极致与幻化，展现出抽象风景与纯粹氛围的完美融合，将抽象绘画对本质的表达和诗意的传递表现地淋漓尽致。 《辉煌No.246》局部 “ IMAGES AND OBJECTS 物像与意象：崇高意境的表达 吴冠中评价朱德群的绘画“从远处看，它看起来像西方绘画，近距离看起来时像中国画”。《辉煌No.246》的纵向居中的构图让人想到五代画家范宽《溪山行旅图》中巨大的山石，充斥着一种崇高感。朱德群在自述中提及最为欣赏范宽作品中展现的磅礴气势和生动气韵，认为其提出的“师心说”即是以画家为主宰，亦是最初的“抽象”概念。他在这里找到了中国山水画和西方抽象绘画在物像概括和意象表达的精准结合点。 宋 范宽 《溪山行旅图 》，台北故宫博物院藏 朱德群基于东方美学素养，对物像进行高度的概括，结合抽象表现主义对速度和力量的表现，用如同惊鸿一瞥的色彩和线条勾勒出东方意象中的大山大水，营造出一种沉浸式的感官体验。绘画由此成为一种超越题材、无限接近崇高本质的精神体验。在这里，对意识和情绪的探寻与表达，是抽象绘画核心价值的最大体现。 《辉煌No.246》局部 空满之间，方见天地之美 Nature and Man in Perfect Harmony ” 朱德群的抽象艺术在千禧年之后又迎来一个新的高峰期，虽然已至桑榆晚景，但是艺术家依然保持着旺盛的创造力，再加之生活的舒适和情绪的乐观，均促成了其晚年的风格转变。朱德群在作品中将抽象的形式和中国山水画的意境完美地融合起来，以东方的趣味和哲理重新诠释了作品，显示出他在千禧年后对于形式构成和内在表达的深入思索。 LOT 2046 朱德群（1920-2014） 静 2002年作 68x80cm 布面油画 签名：朱德群 CHU TEH-CHUN 02 说明：附朱德群基金会原作保证书 朱德群基金会原作保证书 千禧年之后，朱德群的绘画在保持统一的主色调为基底的前提下，画面的主要构成元素由线条过渡成丰富的片状色块，艺术家在不断拆解和重组的过程中用快速剪辑成的形体块面表现光影流动的瞬间，色彩也开始由过去的暗沉单调转为明亮绚丽，笔触较之前期更为宽阔快疾，出现更多意料之外的效果。在这段时期的作品中，2002年的《静》，2005年的《温馨的回忆》《静》，2007年的《平静的山谷》，均具有相似的形式构成和视觉效果，即将有形的风景提炼为无形的宇宙元素，以变幻的形色和传统文化的虚实相生的概念相结合，生成全新的心灵图景。 《静》局部 在此幅《静》中，构图大气而又巧妙，艺术家通过错落有致、有节奏的排列，以及强烈的明暗对比营造出画面的透视感和景深，自然景观被解构并重新组合，在色彩的跳跃、反差和呼应中呈现出水墨画式的分段空间，无论是近景的山石嶙峋，还是远景的层峦叠嶂，均令人浮想联翩，但具象元素显然并不重要，艺术家所架构的是源自内心的虚幻景象，是理想中的桃花源。画面的主色调以清新的粉绿和浓重的墨色为主导，艺术家以随性的阔笔快速书写，时而奔放不羁，时而谨慎克制，笔触灵活多变，为画面带来一种节奏感和韵律感；各种色彩层层交迭、相互交融，淡绿、淡红、深红、靛蓝和墨色从明到暗逐渐过渡；在肆意的挥写中，笔与笔之间保留了叠压的痕迹，这使得色块之间的边缘变得模糊，似是而非，朦胧迷离；画中的油彩也不是厚重堆积的块面，而是水分较多，有一种类似于水墨晕染的半透明效果。画面的上幅与下幅构成了轻与重、空与满的对比，在东方的美学观中，满则损，空而灵，空满之间，方见天地至美，故而艺术家在此处所设计的对比并未造成割裂性，而是使整体空间更加层次分明，秩序井然。
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