创作于1997年的《女孩》是张恩利早期人物画代表作，这一阶段他深受表现主义绘画的影响，同时也被中国正在经历的巨大社会变革和上海充满烟火气息的市井文化所触动。在《女孩》中，张恩利采取了厚涂、薄涂结合的手法，创造出混沌、暧昧的深度空间。从绘画语言上看，作品进一步强化了以线造型的手法，预示着张恩利在2000年后转型静物题材的创作时进一步简化、概括的绘画方式，因而此作也可看作连结前后两个不同种创作周期的重要节点。 

创作于2014年的《老树（五）》是张恩利“树”系列的晚期作品，代表着一种极简主义与写意化的语言转变。张恩利在作品中融入了水墨画的技法和意境，较之以前更具灵动婉约的形态和平淡天真的文人意趣，亦借鉴了传统中国画中大片留白的形式，在满与空的对比和清冷的色调中营造出一种空灵孤寂的意味，将树木作为心灵的肖像，通过“以形写神”来展现自己对于生命和时间的思索。

创作于2011年的《管子》即是将日常之物进行变形和重组来探索一种极致的概括性和平静的精神力量。在描绘管道的整体形态时，张恩利运用了松弛而干练的笔触和冷暖交替的色彩关系，红色、棕黄及淡蓝色的交错与重复，令造型简单的排水管也能呈现出丰富的视觉形态，令观者对深邃的孔洞和漩涡般的吸引力产生一种神秘的联想。

创作于2014年的《民族舞》是少数民族系列的集大成之作。人物形象因面孔的缺失而抽象化，烘托出难以言喻的疏离感，并且淡化了人物的身份属性与社会学意义。画面处理有如版画般平面，色调鲜艳厚重，映射出高原环境的浓重底色。透过人物灵巧的肢体动作和温暖的色彩，观者似乎可以立刻体味到少女身上那种淡然的天真、朴素与欢乐，并被她们的热情所打动。

大概在2007年左右，王音开启了少数民族系列的创作。2011年，“藏女”这一形象开始不断地出现在他的绘画中。正如本次呈现的《藏女》一作，王音对人物造型与空间进行了高度概括的简化处理，除了头巾、藏袍、树桩、阴影等画面细节被转化单纯成块面结构之外，还特别利用右手衣袖的动态形成了奇妙的视错觉，令形象具有一种真实的体量感。王音尽可能地将对象还原为单纯的造型因素，在通过画面结构的处理和安排，传达出一种含蓄的精神性与神秘感。

创作于2006年的《花》，王音在一种强烈的透视关系下，通过图像的不断“增殖”，让“牡丹”这一经典的视觉形象以一种前所未有的方式，侵入并占据了我们的“观看”。在这里，作为图像的“牡丹”被赋予了一种深刻的时代含义——红绿搭配的媚俗色调和千篇一律的形象，无疑是对商业时代中的个性匮乏和自我复制的反讽，隐隐透露出艺术家对传统文化和当下社会现状的反思。

创作于2011年的《新年》，画面上整齐布置着新年的各种物象，看似是新年家中一角，但是仔细想来这些物象是艺术家有意在画面上拼凑的，他们出现在一起只是巧合。所以呈现在画面上的“年味儿”只是艺术家利用颜料在二维空间里塑造的无意义图像，是真正意义上的“画”。

秦琦的人物画在2010年以后进入一个新的阶段，这幅《两个人》以一种略微古怪的方式展现出中国当下的真实现状。画面中这些与现实相悖的设置让整个场景变成一个具有超现实色彩的戏剧舞台。观者似乎也追随着他们的背影渐行渐远，仿佛正目睹着一个充满希望新时代正崛起于旧时代的废墟之中。