艺术家关良

1917年关良东渡日本留学，在川端研究所、太平洋美术学校跟随藤岛武二和中村不折学习。在此期间，他系统学习了欧洲古典油画和印象派的绘画技法，逐步形成了自己独立、进步的现代艺术观。回国之后，关良把视野转向中国传统艺术，借由戏曲人物与风景、静物画，开启了一段中西融合的艺术实践。关良的早期油画受印象派和野兽派影响较深，形态夸张，色彩单纯。五十年代以后，他多作中国画，并在京剧、皮影等民间艺术中找到了饱含现代性的构成元素。此时，关良亦开始运用厚重华丽的油彩，作品色调斑斓，洋溢着浓郁的中国气派。七十至八十年代，关良在备受磨难之后的平静时光中，迎来了艺术生涯中最后一个创作盛期。这一时期的油画以静物为主，作品较之以前呈现出强烈、大胆而又纯粹的表现主义风格，造型更为简约稚拙，色彩更强调装饰性和感性铺陈，此件《瓶花》即是这一时期中的一件杰作。

作为关良晚期静物绘画的一件佳作，《瓶花》无疑生动地展现出画家最为典型的个人风格，即简约精练，小中见大：一瓶花静静地放置在窗台，方寸之间，通过形与色的经营，勾画出无垠的宇宙。关良在他生命的晚景中不再关注一花一叶的开放与枯败，而是透过表象去体味生命的永恒与瞬间的明灭。此作在构图上删繁就简，没有深远的空间，而是更重视色彩块面的布置，近景的瓶花和背景的窗帘均笼罩在一片雅致的青灰色调之中。

画家用粗率的笔触勾勒出瓶花，色彩浑厚，造型拙朴。棕色的粗瓷花瓶里插着一束盛放的鲜花，以大红、钴蓝、铅白染色，穿插错落，生意盎然。花朵以平涂绘出，浓重的色调与反常规的用色颇见野兽派之风；而在花叶的描绘上，又运用了近似水墨写意的笔法，一挥而就，勾出层层花叶，同时又有意留白，如传统的《墨梅图》一般富有文人诗意。背景以深浅不一的三个色块构成，渲染出印象派式的摇曳的光影效果。

《瓶花》局部