画中上款人胡橐为画家胡佩衡之子。胡佩衡既为画家，又精于鉴赏，活跃于教育出版界。两人相识于1920年代初期，胡佩衡钦慕齐白石艺术，1928年为他编辑出版第一本画集，并且在琉璃厂自营书画店“豹文斋”中主推齐白石书画，扩大齐氏影响力。齐白石更将其子收为弟子，并取名“胡橐”。齐胡二人年龄相差28岁，出身背景迥异，但自相识后，互引为知己，友谊持续一生。齐白石去世后，胡氏父子于1959年合作编写《齐白石画法与欣赏》一书，该书历经多次再版，成为齐白石研究著作之圭臬。

此画构图茂密，大有“密不透风”之势，画面中空白稍大处既被题字落款和印章所填充。白石老人对于诗、书、画、印四为一体的传统中国画方式十分重视，强调画面整体效果的和谐。这幅《丛荷》就清晰的体现了他的这种观念。秋天的荷塘毕竟不同于夏天那般繁盛丰盈，到了秋天给人更多的是“线”的感觉，荷叶已瘦，莲蓬又老，徒增了几许“红衣落尽渚莲愁”的慨叹，除了细长的荷茎，残破的荷叶，篇了加强这种线的效果，白石老人用重墨线条勾画出荷叶的叶脉及花瓣的经脉，这些错综交络的线条，繁而不乱，突出了秋天荷塘的特点。题款的字体风格与之相协调，突出笔画的线条意味，印章更是一口气用了四枚，与整个画面的“密”相应，当然多枚印章的使用，本身也增加了这种“密”的效果。画中点、线、面的运用极是为精彩的，于不经意中更显匠心。浓重的莲蓬，轻施淡色的荷叶与莲花，细劲的莲茎，相互映相互依托，点与面之间以线相勾通，使二者彼此既保持独立又相互联系。不过即使是这三种因素本身也并非孤立存在，而是面中有线，线中有点，相互贯通相互融合。

此画设色较淡，秋天的清爽之气溢于画外。曙红淡染荷花，荷叶转赭石与淡墨于无形之间，这无不显示出画家对笔墨高超的控制能力。莲出淤泥而不染，于池塘中枯荣自在，与人无争，洁身自爱，画家以此为主题自有一翻用意，且于题句中有“生就不供中妇用”之句，更表明了画家不与时下同流的高尚节操。

齐白石之山水、人物、小动物、花卉、草藤等，无不落笔有神，描摹尽致。他将阔笔大写意花卉与纤毫毕现的工笔草虫相结合，每每在大笔挥洒花卉、痛快淋漓之时，点上精心摹写的昆虫，创造了奇妙精绝的“工虫花卉”，造型神态活泼、色彩鲜明，源自他在大自然中的留意与观察。

在本幅作品中，三株雁来红占据画面正中，旁侧有蜻蜓、蟋蟀，描绘得一丝不苟，栩栩如生。雁来红又称“老少年”，于秋季颜色转红，是金秋时令的象征，也是齐白石本人非常喜爱的题材，此植物有着贺喜祝福之意，红色更添喜庆。本画创作于齐白石七十岁时，作为生辰礼物赠予老友丁德华女士。

以表现形式来看，作品达到了简练概括的极致，洗尽铅华，唯留水墨，是“绚烂之极，复归平淡”的升华。雁来红叶片纹理富有色泽变化，以水墨润泽，纯以朱笔绘出枝干，勾勒叶脉茎骨，以红色点缀树果，线条富有动感性。蜻蜓、蟋蟀又极尽精密微妙，蜻蜓翅膀通体显得通气透亮，蟋蟀腿部刺毛根根毕现、历历可辨。

作品感情真挚，充溢着欢乐、诙谐，有着对朴实野趣的热爱与歌颂。“为花草传神”、“为万虫写照”，体现出齐白石画作中艺术天真、返归自然、质朴无华的蓬勃生命力。