周春芽的艺术风格一直以狂放不羁的表现主义语言和温文尔雅的文人气质而著称。早期受到西方现代艺术的影响，摒弃了学院派的写实绘画，后于九十年代初回归了对中国文人绘画的研究，尤受董其昌、石涛、八大山人、黄宾虹的影响。他尝试将传统水墨的元素与德国新表现主义相融合，在传统的题材和布局内引入极具形式感的构造和强烈的色彩，从九十年代的“山石”、“花卉”，至千禧年后的“绿狗”、“桃花”系列，在不断的变化与超越中，建立一种全新的世界语言体系。

此次永樂2023秋拍现当代艺术板块为广大藏家带来多件周春芽各个时期的经典代表作品，通过不同的主题，共同见证周春芽的形式探索之路。

“我喜欢古典文人笔下石头的形态，但不满足于那种过于温和、内向的性格，我想到一种张扬而冒险的尝试——借助这种典雅的形态去传达一种暴力甚至是色情的意味。”

——周春芽

二十世纪九十年代初，周春芽开始创作其归国后的第一个系列——“山石”，这既是一种新的艺术风格的确立，也是新阶段的开始。他将传统文人画的技巧与构图和德国新表现主义相结合，于厚重的油彩中演绎出了“墨分五色”的浓淡变化和晕染效果，同时也释放出一种张扬不羁的气势。

“我并没有像国画家那样在材料属性和图式形态上去理解，而是按照我的表现意图去寻找那些令我觉得陌生又能带来惊喜的东西。”

——周春芽

创作于1998年的《山水精神》可看作是周春芽“山石”系列的延伸，在中国传统山水绘画中找到精神的依托，将“水墨写意”和“表现主义”两种截然不同的绘画语言创造性地融为一体。在对传统山水的基本结构进行拆解的同时，也保留了水墨特殊的晕染效果。画面中，朦胧之间亦可见层岩峰起，参差错落，沟壑幽深。在色彩上，也可谓洗尽铅华，返璞归真。周春芽以油画的形式呈现出墨气淋漓的山水气韵与格局。画面中，朦胧之间亦可见层岩峰起，参差错落，沟壑幽深。在色彩上，也可谓洗尽铅华，返璞归真。周春芽以油画的形式呈现出墨气淋漓的山水气韵与格局。

“我的绘画不是现实的实证，也不喜欢婉转的隐喻和深沉的象征，我喜欢把那些掩藏在我们内心最底层而又最本质的东西干净利落地导引出来。” 

——周春芽

 “桃花”系列始于2005年，是周春芽创作脉络中最具颠覆性的色彩实验。他以桃花为载体，将颜色、肌理、质感和造型的探索推至全新的阶段。《盈盈含笑》创作于2011年，题目取自邓丽君的名曲《人面桃花》中的唱词“盈盈含笑舞春风”，并以拟人化的手法写尽桃花的风情和桃树林的满园春意。“桃花”在周春芽的笔下不再强调优雅含蓄的诗意，而是作为呈现人性本能欲望的载体，在恣情纵意中展示出原始生命力量的律动。

“2005年3月桃花节我在龙泉喝茶，一片桃花，我一看那种色彩很奇怪，就想到和狗身上的红颜色一模一样，我就拍了很多照，第二节成都双年展之前就开始变，画红人，画了一幅桃花。”

——周春芽

 在“桃花”系列中，周春芽打破了中国传统绘画中对这一题材描绘的经典范式，一反古人笔下淡雅清丽的文人意趣，转而用极尽绚烂的色彩和豪放不羁的笔触赋予桃花一种强烈的激情，肆意地表达着情色与欲望。创作于2005年的《桃花盛开的季节 2005年作品 No.1》是周春芽首次将桃花作为画面主题的作品，在此系列中有着极为难得的开创性意义。这个系列中，他时常将艳丽的桃花和赤裸的红色人体并置，代表着一种生命的激情和原始的冲动。

“从1984年到1986年初，周春芽画了一些肖像，这些肖像大多画得比较冷静……这一批肖像中反映出了视觉刺激的色彩冲动,对人物脸或脖子的有意拉长,事实上是艺术家对一种变形的造型效果的兴趣所致。”

——吕澎

此幅1984年的《无题》是周春芽早期写实绘画中较为罕见的作品。自1982年从四川美院毕业后，便选择写实题材作为其叙事对象，在尽可能抛弃社会性功能的同时，回归到艺术语言的纯粹性。《无题》中，女子呈半侧面端坐，面庞圆润，神态安然。黑色的长卷发和粉色上衣显示出八十年代的时尚特征，而女子的青春活力、含蓄动人的意态又仿佛使时光留驻。此幅早期的人物画尽管仍以写实为主，造型与色彩亦相对拘谨和内敛，但对色彩的敏感与把控均呈现出艺术家积极表现性的实验，为其日后的创作打下基础。

从1997年至2000年，周春芽受传统文人绘画的启发，创作了一系列花卉主题的作品。在艺术家看来，写意花鸟画的优雅宁静与表现主义艺术的粗狂奔放并无抵触，他将文人画中淡泊明志的意趣与极具表现性的张扬色彩结合起来，创造出一种兼具华丽装饰性和自由心性的当代静物绘画样式。

创作与于2000年的《香水百合》虽构图简洁，但布局经营皆颇具巧思，花朵情态各异，质感逼真，极具风致。相较于后来华丽的“桃花”系列，这一时期的花卉系列虽然已经开始探索色彩的多样性与情感的表达，但仍展现出一种温柔含蓄的东方文人气质。