在迄今为止的创作历程中，曾梵志一直在寻找摆脱具象与观念束缚的新的绘画方式。进入千禧年之后，曾梵志逐渐结束备受赞誉的“面具”系列的创作，并因一次偶然事故的启发开创出了颠覆性的作画方式，“乱笔”系列也由此诞生——在此，曾梵志开创了一种深度融合“行动绘画”偶发机制与中国传统书法中具有高度抽象意味的书写方式的全新绘画语言。艺术家将这一独特的绘画方式描述为：“我在创作的时候是两支笔同时工作，食指和中指之间的笔为主导来创作，另外的一支笔却在创作过程中带来破坏，这样会带来画面中看似凌乱实则有序的笔触。”除了创作过程的自由之外，曾梵志还在作品中融入了丰富的东方元素，他还从中国古典园林的视觉结构及藤萝缠绕中获得灵感，最终以缤纷乱舞的线条和暧昧不明的抽象风景建构起全新的视觉图式，来探索生命与自然、历史与现状之间的关系。

在曾梵志的“乱笔”系列中，一个特殊的主题便是对经典戏剧的援引。他将那些观众耳熟能详的，带有不同寓意的戏剧场景和凌乱交织的线条结合起来，建构出一个雾里看花般的时空隧道，进而展开推共同的历史记忆的重新阐释。

创作于2007年的《无题》，其故事和人物都源于京剧样板戏《红灯记》，截取了《都有一颗红亮的心》这一家喻户晓的剧情桥段：李铁梅听奶奶倾诉身世，决心投身战斗，带密码直奔柏山，她的后面则有日本宪兵队的追击，形势危急，一触即发。画中人物的身段、造型、位置均遵循了原剧，女主角一袭红衣亮相，做出经典的芭蕾舞动作，其他人物也都呈现出标准的仪式化姿态。艺术家将原本京剧里悲壮的剧情移植到画面中，再通过无数笔触对原有图像进行破坏和遮蔽，重构出一个暧昧而难以言说的当代寓言启示录。

在创作过程中，曾梵志运用了深沉的冷色调，远景是开阔、贫瘠的土地，从湖泊、沼泽、平原向全景延伸，渐变的深蓝色和厚重的笔触渲染出一种神秘深邃的氛围。前景是纵横交错的树枝和荆棘，这些律动的线条如同刀刻斧凿，狂放而凌厉，酝酿出冲破桎梏的力量和旺盛的生命力；线条上的亮色与底层人物上施加的鲜红、淡黄、钴蓝色相呼应，为画面增添了视觉上的节奏变化和细腻质感。整幅作品笔力劲健，层次丰富，苍凉的风景与华丽图像通过叠加错位的方式，既遮蔽过往，又揭示过往，实现了与历史的对话和对现实的审视。