岭南画派是指广东籍画家组成的一个画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。他们在中国画的基础上融合东洋、西洋画法，自创一格，着重写生，多画中国南方风物和风光，章法、笔墨不落陈套，色彩鲜艳，学者甚众，它与京津派、海派三足鼎立，成为20世纪主宰中国画坛的三大画派之一。后期岭南画派的定义范围有所扩大，也可指长期生活或工作在岭南的画家。代表人物有关山月、黎雄才、赵少昂、王子武、饶宗颐等等。岭南画派画家明确地提出：“折衷中西，融会古今”、改革中国画的艺术宗旨，并勇于探索、实现革新传统绘画的理想。

岭南画的特点之一是主张创新，以岭南特有的景物丰富题材，具有强烈的时代感和地方色彩；之二是主张写实，博取诸家之长，打破门户之见，引入日本东洋画派的技法，大胆吸收外来养料，画面明暗交替、颜色鲜艳，有点类似于西画;之三是继承和发扬中国画的优良传统，用水墨的方式演绎出来，以形神兼备、雅俗共赏为理想，并突破传统的水墨笔法，即在绘画技法上，一反勾勒法，采用“没骨法”和“撞水撞粉”法，可谓是传统国画上的重大创新。

此作描绘江滩岸边，近处几块巨石相连，中段描绘两块石块间搭建的木板，形成一条狭窄的小路，将观者的目光由渔民的茅草屋自右向左引向孤独的钓者。远处水墨氤氲，船帆隐现。

关山月绘《江边独钓》采用不囿于传统山水画的构图，描绘现实生活的场景，又侧面表现出祖国河山景色，放弃了人物为主题的创作模式，将人物用于山水的点景，立意新颖。同时在技法上以传统水墨进行速写性的写生创作，为了表现现实内容的需要，关山月吸收了西洋绘画中的透视因素，画面景色平远而笔墨纵横恣肆。

曹雪芹是上世纪七八十年代王子武常写照的历史人物之一，多描绘他坐于盘石上凝眸远望的左侧面像，造型简约，画面单纯而旷远。此作中，人物气定神闲，形体、袍服全凭勾线白描，线条拗拔，仅用淡墨擦染头髪、鞋子，赭石染面部和手指。石头也多留白，略皴擦以示阴阳。淡然自若的神情见于其眉宇之间，特别是赭石染出的清癯面庞，更充分表现出曹雪芹的岸然气骨和沧桑心历。子武先生题爱新觉罗·敦诚《寄怀曹雪芹》句，其书法同样有着自己独特的面貌和风格，笔辣兴酣，点划跌宕有尖新拔俗之致，和绘画互为滋补、相映成趣。

子武先生对用线的深入研究在此画中表现地尤为清晰：「以线为主，从结构入手，先以墨线勾勒，能一笔解决问题的就不再画第二笔。线条用笔要稳健沉着，洗练概括，富有弹性和韧性方显结实。不宜画得太光太直，线要匀称，在匀称中求变化。变化要含蓄，避免无节奏的忽粗忽细。运笔不宜过快，过巧，能拙中见巧为好。」线条似断非断，其气韵流转于每一笔地变化中，又有一笔贯通的关联感，每一笔做到不滑落，不漂浮，笔笔稳定有力量，表面上看起来像稳着如平面的无风的水面，不泛一丝涟漪，但在细细揣摩其线条后，会发现其中深谙玄机，线条的走向暗藏了力量的走向。

现代水墨人物画中，「徐蒋体系」的绘画理念是现代社会的转变中顺应时代潮流的推动成功的动力，将中国古代水墨人物画成功转型到了现代人物水墨画。

王子武便是在徐蒋体系下探索的画家之一，在对西方绘画的理论和手法地深入研究下，将西画的造型加以借鉴和吸纳，此画中人物结构透视的精准表达：细线勾勒出高挺的鼻梁和面部侧面的轮廓，线条的虚实突出细微转折的结构；面部淡墨皴染出眼部微妙的空间感、以及颧骨的突出和颊肌的凹陷，做出和面部五官空间关系拉开的效果。呈现出中国人物画的笔墨精髓与西方油画中结实的造型相结合的绘画样式。