本专辑所有作品均为徐希先生珍藏，并由家属友情提供。作品以黄胄作品为主，意以管窥徐希先生之于艺术欣赏的标准与喜好。

黄胄（左）、徐希（右）合影

在中国近代书画史当中，黄胄先生与徐希先生保持着「亦师亦友」的关系。在艺术创作理念上，徐希也深受年长的黄胄先生的影响，坚持以写生作为艺术创作的灵感来源和造型基础，且尤其重视速写的作用。因此，两位艺术家的作品最终呈现出「貌异神合」的状态。

黄胄曾说：「我热爱新疆人民，我对新疆人民有感情」。他一生有六次来新疆深入生活，和新疆各族人民结下了手足之情。直面生活是黄胄一生信奉的格言，他的画从生活中得来素材，从他的艺术表现手法来看，他的创作中的线条是从写生的线条演变而来。黄胄创造了一种与众不同的绘画方式，就是由写生稿发展来的创作模式。黄胄对新疆艺术形象的塑造有非常重要的贡献。他用一种非传统的绘画语言来塑造新疆人物艺术形象，新疆少数民族人物在他的笔下栩栩如生，活泼灵动，洋溢着生机。

1981年黄胄任中国画研究院副院长，这一年他笔下诞生了多件及其重要的作品，如《欢腾的草原》《牧马图》等。《赶驴图》即是表现西北新疆风情的绘画。画面主体是几头水墨淋漓的毛驴和画面上方穿着红色上衣，头戴绿色头巾的新疆少女，无论是维族少女矫健的步伐，还是膘肥体壮的几头驴儿，都给人真实生动、积极向上的感受，画面左上方寥寥几笔树枝，以及少女裙角的摆动，仿佛让人感受到春风吹拂下一派生机盎然的春意景色。

黄胄 1981年作 《牧马图》

成交价 RMB 32,480,000

黄胄 1981年作 《欢腾的草原》

成交价 RMB 128,800,000

黄胄 1986 年作 《新疆舞》 

成交价 RMB 4,830,000

黄胄曾以“新疆舞”为题材作过多幅作品，大都以一人跳舞、一人奏琴、一人击鼓为基本构成内容，但构图、人物造型，甚至画作的气氛均有所不同，此作更具有动势。画面构图饱满，具有强烈的视觉冲击力。三个人物从上至下排列：最上方为弹琴者，其琴呈画面中的横线，由左至右分割画面的上部分；弹琴者下方为同样穿着白色衣服的吹唢呐者，手中唢呐正面面向观众，形成画面中的点，两位白色演奏人员均处于画面的左边，舞者身着黑色长裙居画面右边，达到画面中力的平衡。三个人物的动作和谐地连为一体，又使视觉焦点集中在舞者身上。 舞者头颈处简单到位的线条显示出头扭动的方向和力量，手臂的动作与裙摆的旋转指向相同的位置。维族少女全身充溢着活泼的生命力，—改传统中国画中对于女性或端庄娴雅或婉约秀媚的描绘模式，呈现出热情奔放、乐观进取的生命力。

吴伟《武陵春图》局部

黄胄拥有深厚的绘画人物功底，尤其是少数民族人物的写生功底，画历史人物也非难事，黄胄笔下的古装仕女以端庄淑丽的形象出现，秀美微颦，“凄凄惨惨戚戚”之中显出气质脱俗的文人风骨。这件作品黄胄用明代画家吴伟的笔法来塑造李清照的形象，在人物的表现中，有他惯用的速写式的线条勾勒画中形象，较好地表现出仕女衣饰柔顺飘逸的动感，这全仰仗于黄胄对于线条敏锐的捕捉能力，更得益于他对任伯年人物画的不断地临摹学习。线条的造型，表现出的枯湿浓淡的生动性，甚至是在画面中赋予线条以生命力和感情，在这几点上，通过黄胄的这幅画作都可以清楚地看到。面部细致的刻画与衣纹错落有致的速写线条形成对比，使仕女清丽婉约的神态气质楚楚动人。而此作的设色同样自成一格，黄胄用淡雅的淡蓝描绘的服饰和石桌，腰间配以浅绿色的丝绦，全画整体设色淡雅别致，为全画增色不少。

这是一种朦胧的模糊美， 是一种有控制的梦幻美， 是许多画家想达到而未能至的审美境地。画中融汇了作者最有感受的雪景和山景，远景是朦胧的若有若无对比表现山形轮廓。现代感的构图和技法之下，呈现出传统山水画的可居、可游之境。