艺术家曾梵志

人物肖像一直是曾梵志绘画创作的核心题材之一。在早期的《协和医院》及《肉联》系列中，他以一个观察者的姿态（即皮道坚所言“在场的冷漠与局外的焦灼，始终处于局外观看的位置”），冷酷地描绘那些作为个体或群体的“受难者”形象，捕捉一种具有抽象意味的“人类境遇”及其悲剧性。而随后的《面具》系列则是艺术家从切实的肉身经验出发，表现个体在剧变的时代环境以及复杂的社会遭遇中不得不面对的孤独、焦虑与分裂。 

进入千禧年之后，曾梵志主动求变，开始探索全新的绘画语言。这一次，画家以“否定性”的绘画方式对其绘画逻辑与个人风格进行了创造性的革新：

此时，其绘画语言的核心便在于笔触的运动——舞动的线条消解了画面的稳定性与叙事性，但却凭借极富韵律感的画面节奏而创造出一种自由的、非逻辑的、偶发的生动效果。

创作于2006年“乱笔”时期的《自画像》是曾梵志为数不多的自画像之一。在人类漫长的绘画史中，自画像这一题材一直具有非常特殊的意义。因为其表现对象的特殊性，这一绘画主题往往意味着画家将自身作为尺度来丈量并揭示其对于人性的深刻理解—通过自我剖析，从而理解人、理解世界。

在《自画像》中，曾梵志以略带仰视的视角描绘了隐藏在荆棘丛中的自己——一袭红衣，极目远眺，神情自若，仿佛正回首过往，颇有“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临”的感怀与喟叹。但同时，为了打破常规肖像绘画的固定范式，他在画面中引入了“乱笔”这一极具形式意味的变量元素，通过对笔触肌理、画面结构及图像构成等多个维度进行破坏与重构，最终形成破局，为其肖像绘画赋予了全新的美学意义。

在生活中，曾梵志时刻保持着对于自然的深入观察。因此，其虽以“乱笔”抽象为语言，然而皆以真实的细部为前提。画家曾通过观察藤蔓类植物来研究线条的用法，又在草书狂放不羁的笔势中汲取了关于画面动势的灵感，因而画面中的草丛用线浑然天成。不同于其它“乱笔”系列作品满篇线条交错游走，《自画像》在构图上显然借鉴了中国传统绘画的构图方式，讲究“计白当黑”的留白布局，与线条密布之处形成了虚、实、疏、密的巧妙对比，在追求画面张力的同时亦有意设置视觉上的平衡与含蓄意境，颇具古人“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”的超然心境。而关于画面中的风景，曾梵志曾表示：

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