王兴伟的艺术以复杂的隐喻、戏剧性效果和幽默戏谑的反叛而闻名，无论是早期的对于艺术史经典的挪用，还是后期的现成品艺术，他永远都是自己的颠覆者。“瓦楞板”系列即是王兴伟在上海期间较早的一批实验创作。2002年，王兴伟举家从东北小镇搬迁至上海。千禧年初的上海是当代艺术先锋思潮最为活跃的地区之一，在无所顾忌的创作环境中，王兴伟也从早期自传体式的写实风格转向探索更广泛的绘画语言，他在作品中引入日常生活和流行文化的元素，并以诙谐的风格解构传统艺术的严肃性，从瓦楞板、空姐护士、大划船再至卖鸡蛋的立体卡通系列，每一阶段的作品均呈现出截然不同的面貌，带有强烈的实验色彩。对于这一系列的风格流变，艺术家虽自称“并不是事先计划好的，而是偶发的、任性的、任由自然的”，但从中我们仍可以清晰地看到他对个体生存状态始终如一的关注与表达。

“上海时期”是王兴伟创作思维最跳跃，风格最多元化的时期，而在瓦楞板上作画则可以看作是艺术家在媒介和形式构造上的一次重大突破。瓦楞板是一种适用于工业与民用建筑的压型板，因其良好的可塑性而被广泛应用于制造及建筑业。王兴伟将瓦楞板作为绘画基底始于一种突发奇想的偶然，他发现：“瓦楞板的波浪状起伏在和不同的图像结合时会强化画面的不同方面。比如瓦楞板和大海图像结合时，海浪的动感加强了，瓦楞板波状连续的特征更突显了；而把瓦楞板用于画人物时，人物外貌会变得怪异，瓦楞板扭曲不平的特征更突显了。”由此，他开始尝试借助瓦楞板本身的曲面和材料特性，在平面中引入立体表达，所有的物象如同从透镜后观看，在不规则的光线反射与聚焦中产生变形、错位、游移的视错觉，使大海、倒影、足球场、花海等描绘对象出现一种奇特的现实扭曲力场。

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王兴伟“瓦楞板”系列作品

在同时期的上海艺术家群体中，运用现成品材料的创作者不少，甚至逐渐成为一种潮流，比如丁乙直接用瓦楞纸和苏格兰布塑造抽象空间。然而与其他艺术家所不同的是，王兴伟的“瓦楞板”系列保留了早期的一些写实元素，其创作动机也不是达达主义所强调的以现成品来批判机械工业时代的重复和贫乏——艺术家所着力探讨的是图像和特殊材料结合后所产生的新的语境和新的意义。“瓦楞板”系列主要创作于2003到2004年，几乎包含了王兴伟艺术生涯中所有的风景创作。利用瓦楞板凹凸起伏的物理特质，王兴伟重构了传统风景绘画的视觉模式，通过一种充满趣味的互动关系，酝酿出崭新的风景意象。

创作于2004年的《大海》是一件尺度宏阔，极具感官震撼的大型现成品绘画作品。直面此作，观者仿佛立刻感受到澎湃的海浪扑面而来。在介于平面与立面之间的非常规空间中，王兴伟利用视觉错位的方式为我们带来了全新的视觉体验：海角一隅，怪石嶙峋，巨浪不断拍打岩石，激起千堆雪，天边风云际会。艺术家在绘制过程中虽然运用了写实的笔法，但却舍弃了对细部的过度雕琢，因此在画面中保留了一种手稿式的自由与流动，使物象更具真实感和活力。

与此同时，他根据瓦楞板独特的波型形制描写出海浪的波纹起伏，凹凸不平的表面与翻滚的浪花融于一体，孕育出强烈的动势和戏剧性，稀薄的丙烯颜料透露出底层的瓦楞板纹理，粗糙的肌理又反过来进一步增强惊涛骇浪的氛围感。画中的笔触粗犷奔放，在纵横涂抹中汇聚成一股暴风般的力量，最终又统一于静穆的蓝白色调中，让人如风暴中临碣石而观沧海，气势撼人又气象万千！

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