创作于2005年的《靶子》是秦琦早期创作中的代表作。2002年，秦琦毕业于鲁迅美术学院，其早期创作与社会现实和政治议题有着紧密的联系——作为一位亲历了东北社会衰落的年轻人，在面对一个时代的结束时，他也不由对废墟中的理想主义发出了一声叹息。不过秦琦很少直接切入尖锐的社会议题，而是更喜欢以诙谐戏谑的方式反衬出现实的荒诞，例如在《西七路》、《老板的儿子》中，他就将那个时代环境中年轻人的焦灼无聊的情绪呈现出来。

2005年以后，秦琦又进入另一种绘画实验，探讨“词汇”与“语境”之间的微妙关联，“椅子”系列即是通过“椅子”一词的画面意义的变化，实现了关于椅子在表现上的各种可能性。关于这一系列的源起，秦琦称：

秦琦不断地在日常生活中记录椅子的各种功能与用途，从而为这一固有词汇设置出不同的语境。比如在《危险别靠近》中，他用残缺、通电的椅子来警示各种危险，在《椅子可以坐但不可以躺》中则用一把陪伴农民工的椅子暗喻了孤独的、漂移不定的生活。

此幅《靶子》是一件故事色彩浓厚的作品，艺术家将生活中最常见的椅子与特定的时代背景联系起来，椅子的功能被拓展了—成为士兵练习射击的靶子，背后所影射的是上世纪六十、七十年代时我国的生活物资和军事物资的匮乏，士兵们以苦中作乐的态度将计就计，用椅子代替标靶，实际上赞扬了中国人在任何艰苦的环境中都可以灵活应变，创造条件取得胜利。

《靶子》在横幅中展开，如卷轴画一样逐步谱写出跌宕起伏的情节。在冰天雪地的开阔场景中，五个士兵正在休憩，他们冒险从冰湖表面的开裂之处取水，然后洗漱、烹饪，从厚厚的冰块、悬挂的冰凌，以及人物冻伤的面孔上，可以感到彻骨的寒意，但士兵们泰然自若，似乎已经习以为常。五个士兵造型写实，形态、神情各异，或独坐思索，或匍匐在冰面上取水，或相互对谈，尽管有片刻的宁静，但士兵们仍然身背长枪，处于备战状态，提示外界的战争形势紧张激烈，变化无常。

画面后侧的椅子是此作的“画眼”所在，两把椅子呈一行被摆放在空白的雪地上，椅背上面插着黄色的靶子，这个简陋的练习装置此刻在士兵们的衬托下显示出一种强大的精神力量，仿佛那个时代的一首英雄赞歌，回荡在极寒之地的原野中。此作属于叙事性与观念艺术相结合的形式，从中可以看出秦琦的坚实的素描基础，以及他在绘画观念和功能方面的创新，启发了2006年以后的《船长》、《蹩脚的松鹤》等观念性很强的作品，是一件极其重要的、承前启后的作品。

秦琦的艺术以多面性和善变的风格而著称，作为七零后的当代艺术家，他很擅于借鉴和挪用各种艺术流派的技巧，并通过古怪的联想、夸张的手法和独特的幽默感，发展出一种带有隐喻含义的视觉语言体系。秦琦在九十年代时接受了正规的学院派教育，作品具有明显的写实风格，千禧年后，其创作思维及方向均发生了变化，他尝试将普通生活中的平常事物以有悖常理的方式组合起来，重新编排故事情节，从而为画作带来一种诙谐感和荒诞性，这种“主观臆造”的风格在其人物画中很常见。 

《日落西山》创作于2013年，秦琦的人物画在2010年以后进入一个新的成熟期，他从传统文本或艺术史的资料中获取素材，以经典图像作为创作底本来进行改编或重建，从而在当代文化的语境中衍生出新的意义。他的创作手法也更加大胆，用超现实的场景、离奇的情节和充满象征含义的符号展现出一个光怪陆离的世界。 

《日落西山》是一件罕见的佛教题材作品，画中没有传统的“深山藏古寺”的幽静，而是呈现了寺院中众僧人合力驱赶野狗的热闹场面。画面构图饱满，在寺庙的塔院中，数座不同形制的舍利塔前后错落，分布于密集的庭院中，显示出寺院的悠久历史和高僧文化的神秘性。画幅正中是一座覆钵式的喇嘛塔，有砖砌的塔身、石建的须弥座和锃亮的风磨铜塔刹，整体造型古朴优美，在一轮红日的映衬下备显庄严，从中可以看出藏传佛教的建筑形式对中原佛寺的影响。喇嘛塔后侧矗立着几座楼阁式的舍利塔，仿木的八角密檐塔结构紧凑，雕饰华美，艺术家将繁琐的细节一丝不苟地描写出来，增强了场景的真实感。散落于舍利塔之间的沧桑古木虬曲盘桓，穿插有致，飞扬多姿，树木的动势和舍利塔的稳如磐石的静态形成了鲜明的对比。

在艺术家极力渲染出的静穆氛围中，前景的打狗场面显得尤为突兀，众僧人并不是传说中的武林高手，而是极具烟火气的人物，他们举棒执锤，用十八般武艺将争夺生存空间的野狗赶出圣洁之地。

整幅画有着令人忍俊不禁的诙谐情节和强烈的戏剧冲突，与此同时，生动逼真的刻画和丰富多样的色彩又赋予画作一种真实性和穿越时光的历史感。

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