“杯弓蛇影”展览展出的作品以强烈的实验色彩和尖锐的批判性而著称，艺术家一方面不断尝试媒介材料、表现样式的创新，一方面则凭借其敏感的直觉和对社会的认知来洞察人性的复杂。这一阶段寓言式的人物和情节吊诡的成语故事是马轲创作的主要题材，他往往以不完美的道德故事作为范本，将人物置于当代语境中，对经典的传统文本进行再解读，这使其艺术更具现实性与时代感。他还将一些转瞬即逝的情绪记录下来，以此来探索人性的不同侧面。事实上，他认为自己的绘画是“频繁经历的各式情感，是被常规惯例、时间和距离所麻木，进而遮蔽所有记忆前的诸多体验。”马轲借助人物与情境的重新设置探讨了当代社会中的身份问题和心理状态，那些古怪、惊悚的人物形象和匪夷所思的故事映射出人在迷失过程中的深刻焦虑，以及由此所衍生的虚无、绝望、无意义的情绪，让观者直面人性的黑暗与残酷的真相。

在创作于2011年的《杯弓蛇影》中，马轲将一个广为流传的古代故事转换成具有暗黑色彩的当代寓言，以象征性的手法展示出现代生活的隔离，人性的不信任，以及无时无刻的自我怀疑。画面设置在一个局促、狭小的空间内，两人的对峙逐渐升级，形成语言和身体上的冲突：右侧的人手指蛇影，面相惊恐而愤慨，左侧的人低头查看，似乎尴尬而不解。杯子由黑色的茧状物体代替，处于诡异的悬浮状态，其中的白色蛇影代表幻觉、妄想，或是无端指责。短短的一场交锋，即将人性的阴暗面诠释地淋漓尽致。

艺术家运用了表现主义的手法塑造人物形象，对峙的两人分别是红脸和黑脸，以京剧中的脸谱区分出不同的性格和处境，缺乏空间深度的平面化造型有着生动的形式趣味，大面积的色块平涂和阴郁的色调酝酿出沉重的氛围。马轲在此作中用简约而充满隐喻含义的符号式语言完成了一次对人性的质疑和追问，从而在一个不同的角度探索了现代人的精神困局和生命的意义。

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