本期数字艺术藏品专场呈现全球15位艺术家、机构的20件作品，涵盖avatar虚拟角色、3D虚拟雕塑、AI生成艺术、影像视频等数字艺术形态，并结合实物画作及可兑换实物画作选择权等新颖的收藏模式，趣味横生，异彩纷呈。

MEME/mi: m/迷因是什么？“meme”是“一种概念、信仰或实践，作为文化信息的一个单位，可以在人与人之间传播，并受到类似自然选择的影响”，法语中“même”是“相同的”，希腊单词“mimoúmai”是“模仿”。

meme是可以传递的文化基因，是过目不忘，是自我表达，是传播，是分享，是思想的微缩景观，是文明海洋里最有趣的水滴。进入Web3.0时代，当代艺术可否成为新的meme或反之？数字艺术正做出回答。

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达明安·赫斯特

远大前程 No.9777 Great Expectation

1992年，伦敦萨奇（Satchi）画廊举办了「英国年轻艺术家」(Young British Artists，YBA) 群展，YBA从此诞生并以其独树一帜的风格成为当代艺术最有影响力的流派之一。达明安·赫斯特作为其中的领军人物，通过装置、雕塑、绘画等艺术媒介探索了艺术、美学、宗教、科学、生命和死亡之间复杂而微妙的关系。今天，赫斯特将其诉诸数字艺术，将虚拟空间也纳入自己的美学场域。

蝴蝶是赫斯特最知名的创作主题之一。“女皇”系列版画的灵感来源包括赫斯特在工作室与蝴蝶的偶遇，维多利亚式茶拖上的复杂花纹，以及他从“万花筒绘画”（Kaleidoscope Paintings）和“曼陀罗”（Mandalas）系列发展而得的构图。长期以来，赫斯特持续在作品中探索与蝴蝶相关的自由、宗教、生与死等主题，“女皇”系列版画也不例外：“女皇”由对称的、不对称的和螺旋状的图案精心排布而成，散发出无尽的希望和生命力。夺人眼球的构图和充满活力的视觉冲击感，这些主题与荣耀、女性力量和国家发展交织在一起。

新系列五幅版画之一的《武则天》，画面中心是一对蝴蝶翅膀，它被布满成对翅膀的同心圆所环绕。这种排列方式展现出极具动态的正六边形，每个角上都排布着三对红黑翅膀。画面中的六角令人联想到中国习语中“六”所蕴含的美好意义。在中国，六合指上下和四方，也即天地或宇宙，象征着完整、和谐与平衡，呼应了武则天的故事：她用智慧、勇气和决断力为唐朝带来了稳定。耀眼的红色翅膀描画出六边形的轮廓，画面的四个角落也满是单个或成对的翅膀。《武则天》中巧妙的构图过渡为作品增添了迷人的复杂性，使其处在不断变化的状态中，赋予作品动感。该构图为版画注入了蝴蝶的生命力，令人恍惚间以为它们正朝观众飞来。

藏家可选择将此“女皇”系列的数字艺术品在限定时间内兑换为相应的实物版画，给予了藏家收藏形式更大的自由度。而本场带来的赫斯特的另一件作品《远大前程 No.9777 Great Expectation》则呈现了更为典型的数字艺术项目特征：“远大前程”（Great Expectation）系列包含10,000件独特艺术品，延续了赫斯特为说唱歌手Drake所创作的《Certified Lover Boy》专辑封面，采用了类似emoji的孕妇形象，呈网格状排布。代表孕妇身体的波点则直接取材自“货币” （Currency）作品中形状、大小和颜色各异的波点。该系列在同样的排布结构中设置共有7个特性，分别为配饰、服装、面部、头发、头饰、职业和背景。某些特性或特性组合也比其他特性更为稀有。No.9777的特征稀有度分别为：

      配饰-气球（2%GE拥有此特征）

      配饰-墨镜（7%GE拥有此特征）

      背景-红色（6%GE拥有此特征）

      头饰-牛仔帽（12%GE拥有此特征）

      职业-消防员（12%GE拥有此特征）

      服装-两种相同颜色（4%GE拥有此特征）

“我希望它是流行的，雅俗共赏的，具有讽刺意味和标志性的，它积极充满希望，国际化且具有普世美感，任何人都能理解和共情。”

《G0.0.0.3 (Picasso&Dali)，2022》以传统架上绘画与数字艺术相结合的形式呈现，彷佛艺术家穿梭于画布与屏幕间的涂鸦，以些许狡黠的幽默感邀请屏幕内外来围观这场非同一般的“对决”。原作完成于2019年，是艺术家为数不多的人物主题创作，画面中人物一左一右毕加索和达利同为20世纪最具代表性的西班牙艺术家。艺术家又以此为基础进行了数字化创作的尝试。

“我感兴趣的并不是涂鸦作品本身，而是新旧涂鸦覆盖更替、墙面上雨水冲刷风化的痕迹、时间的流逝、还有这一切和周遭环境甚至和整座城市发生着的关系……我每到一个地方都关注着街道上涂鸦和它们发生的故事，它们带给我的视觉体验完全有别于博物馆里的传统美术作品。我在创作的时候感觉身份不断在涂鸦者和旁观者、记录者间来回切换。涂鸦的内容变得不再重要，它们变成了符号、线条还有色彩。”

1926年，22岁的达利因为持才傲物、目无师长被圣费尔南多皇家美术学院开除后第一次去了巴黎，第一件事就是拜访毕加索。他进门就向时年46岁的毕加索致敬：“我去卢浮宫前先来拜访您！”后来，达利多次赴巴黎拜访毕加索，后者对其而言亦师亦父亦友，或许正是在两人的交往见证了立体主义与超现实主义之间相互建构的痕迹。MAKE ART 是只属于艺术现场的活力，今天的当代艺术也是如此。

艺术家黄超是一位自由创作者，“夜间活动的生物，在寂静中觅食。艺术无法改变世界，哪怕很小的某一部分。带来一点安慰就好。”

樱花是给人内敛的东方感，在这里，释放的却是独立、自信、张扬而充满魅力的意象，⼀如当代都市新女性的觉醒，借助经典角色的植入，将这种声量放大。

Lot 1155821《DAOZI_AI｜AI之舞系列-本我|自我|超我》-03超我

AI之舞系列数字艺术作品由DAOZI_AI于2022年创作，由三件独立作品组成，通过AI生成变化莫测的图形与音乐，相互交织成属于人工智能独有的数字“舞蹈“，模拟并表现了艺术家想象中人工智能在 “本我”、“自我”、“超我”之间的挣扎与矛盾：，“AI的本我”表现了想象中人工智能对于欲望的潜意识与压制， “AI的自我”呈现其对于现实世界中自我的审视， “AI的超我”则表现了想象中人工智能对于良知与道德的渴望。

DAOZI_AI(道子AI)成立于2013年，由北京大学艺术学院高峰博士带领的团队设计实现。该团队由数字艺术家、设计师、工程师、科学家等各个专业领域专家所组成，深耕人工智能与艺术设计跨界领域，致力于将前沿科技与文化艺术交叉融合，探索新一代人工智能艺术作品。

技术革新与媒介重构赋予了数字艺术前所未有的交互性，艺术从教堂、宫廷、白盒子和橱窗形而上的范式里重新出发，开始了形而下的真心话和大冒险。从数字创作到元宇宙，艺术家开始尝试以不确定的动态轨迹为圆心，以互动式的创作方式重新思考艺术的仪式之途。从被凝视的对象到情绪价值的创造者，迷之成因的数字艺术正在以其独特的幽默感展现着生命力。