精神状态的虚幻,符号化的具象——曾梵志「面具系列 1997第3号」 | 永樂2021秋拍
2021-10-28
曾梵志 [B.1964]
面具系列 1997第3号
1997年作
布面油画
150 × 129.9 cm
签名:曾梵志 97 Zeng Fanzhi
展览:
1.「DnA SHENZHEN」,深圳市当代艺术与城市规划馆,深圳,2021年。
出版:
1.《曾梵志1993-1998》,上海香格纳画廊 ,1998年,图版&P35;
2.《曾梵志 chinese-art.com》第三册第四期,2000年;
3.《曾梵志1984-2004》,斯基拉,2019年,P414-415。
二十世纪九十年代始,曾梵志便凭借自己充满强烈批判张力与独特语言风格的绘画创作得到国际艺术界的广泛关注。在几十年的艺术实践中,曾梵志广泛参与了全球各知名学术机构的重要展览并被批评界誉为「时代的肖像者」。艺术家的学术影响力亦为其市场交易打下了坚实的基础,成为极少数真正具有国际市场沉淀及高流通性的中国当代艺术家。
一九九四年,在完成其最后一幅以「医院」为题的作品《无题》后,曾梵志开始思考当下的生活情境及情感冲击,并着手创作戴面具的人物肖像。「面具」系列的灵感来自于艺术家从武汉迁居北京后的心理感受,陌生的环境及人际关系的疏离在他这一时期的创作中化为符号性的戴面具的人,曾梵志以其敏锐的目光捕捉到当代都市人特有的精神状态。随着「面具」系列的创作进入高峰期,其内容也不再局限于仅诠释九十年代的改革开放,而是更深深触及、隐喻了一整代中国人在过去半个世纪,集体主义体制下的思考模式和文化心性,使「面具」这一主题得到进一步的重要扩展。
曾梵志 《面具系列14号》布面油画,1994年
直至一九九七年,曾梵志创作的全新「面具系列」见证了该主题作品中后期的巨大转变。本次拍卖呈献的这件《面具系列 1997第3号》即是其创作于这一阶段的重要代表作之一。艺术家减弱绘画性、交错皴擦的笔触痕迹,无论是描绘面具、硕大的双手、甚至于衣履的褶皱,都没有过去作品常见的粗重肌理,取而代之是更为平滑光洁、被精细打磨般的质感、尖刻精细的人物轮廓线,加强了画面的平面感,也传达了精雕细琢的华美感。同时转变的是引入鲜艳明快的色调,以近乎原色的亮丽色彩取代之前的棕灰色系。而一九九七年后该系列经历的明显的色彩变化亦与主题息息相关。
艺术家曾多次提及他对「面具」系列的这一处理方式:
「所有的人类都倾向于展现自己最完美的一面,像是拍照时姿势会受影响,会刻意摆出从容神态。把它画得特别灿烂,但也特别的虚假,就像舞台上的一种布景,人都是一种自我安慰,等着谁来拍照的很做作的姿态,包括人的手,一种假装出来的得意的城里人的姿态。」
比起第一阶段那种触目的、表现主义的笔触和焦虑的图形,艺术家现在用调色刀刮平画幅的表面,把笔触模糊化甚至抹去,技术上的改变给这些作品带来疏离和理性主义气质。《面具系列1997第3号》画中出现的粉色、蓝色背景绚烂、明亮、浓重,对比强烈,毫无阴影和光线,将主角推入一个陌生的环境,现实中熟悉的场景感被完全剥除,通过这种绘画方式,艺术家制造了一个介于真实和非真实之间的悬置空间。
曾梵志《面具系列1995第四号》布面油画,1995年